2018年6月16日——30日，徐善循将带着他《线体》《附体》两大以线条为主要表现形式的作品系列远赴法国和英国，举办“万物一体——徐善循人体绘画展”，在为期15天的展览时间里，徐善循将以其独有的东方韵味的画作，让巴黎、伦敦这两座“时尚之都”，领略东方文化在内敛之外，狂放于笔端的情感表达。
附体系列之六十一 2016年 124cm×126cm
中国的水墨画有着两大不会因时间而消弭的特质，一为“墨”，二为“线”，两者缺一不可。在徐善循的作品当中，“线”超越“墨”，成为“一”，虽然在画面的体量上，“墨”仍旧占有形式上的主导，但就作品所要呈现的视觉效果和传达的情感而言，“线”在徐善循的作品中有着更为重要的作用，甚至于是作品真正的主导者。
线体系列之二十 2016年 124cm×126cm
无乱是在《线体》还是《附体》的系列作品中，都可以看出徐善循对于“线”的极致追求。唐张彦远《历代名画记》首先对于“墨”提出了“墨分五色”的说法，但对于“线”而言，却可以达到“一笔传七情”的效果。虽说这种“墨”与“线”的碰撞并非是为了将其二者摆到一个对立的角度，但这样的一个无关优劣的对照中，却也可以看出“线”之于水墨画的重要性。
附体系列之八 2016年 124cm×126cm
徐善循喜欢用粗放的线条和稚拙的表现手法刻画人物形象，在逸笔草草间勾画的女性人体形象有种“威伦道夫的维纳斯”的感觉，两者都将女性的身体特征作为表现的主题，而忽略“头部”（徐善循作品）“面部”（威伦道夫的维纳斯）以及对四肢的关注，继而完成一种跨越了东方与西方，史前与当下的对话。如果说“威伦道夫的维纳斯”是远古先民对母性的崇拜和对生命繁育的期望，那么在徐善循的作品，我们也已然能够看到艺术家对于母性和生命的崇敬之情，只不过，在时代更迭，岁月变迁的今天，徐善循所关注的母性和生命已经超脱了物种和空间的藩篱，是对自然和宇宙的更为广阔的人文关照。
线体系列之二 2016年 124cm×126cm
稚拙不是生命初始的蒙昧的形态，而是将生命经历压缩锤炼体悟后的外在呈现。正如“三十而立。四十而不惑。五十而知天命。六十而耳顺。七十而从心所欲，不逾矩。”渐入“耳顺”之年的徐善循在经历了艺术创作的“不惑”“知天命”之后，已经进入了追求艺术“从心所欲，不逾矩”的状态，即其作品中所呈现的人、线、墨三者之间和谐相处却又饱含深意的《线体》《附体》系列作品。
部分参展作品：
附体系列之二十八 2016年 124cm×126cm
附体系列之二十九 2016年 124cm×126cm
附体系列之二十七 2016年 124cm×126cm
附体系列之二十一 2016年 124cm×126cm
附体系列之六十2016年 124cm×126cm
附体系列之三十 2016年 124cm×126cm
附体系列之三十八 2016年 124cm×126cm
附体系列之三十二 2016年 124cm×126cm
线体系列之二十六 2016年 124cm×126cm
线体系列之十六 2016年 124cm×126cm
线体系列之十五 2016年 124cm×126cm
线体系列之五十三 2016年 126cm×252cm
