2018年设计北京博览会于4月29日至5月2日，在全国农业展览馆1号馆与3号馆里举办。20个国家和地区的优质设计品牌，从服饰珠宝、家具、艺术衍生品到影像收藏，围绕着“设计互动”的主题，呈现了人与艺术、生活甚至未来的更多互动可能。
四年前，艺术北京博览会总监董梦阳想在艺术北京里加入设计北京的部分，请李东妊来做总监。脱胎于艺术北京博览会的设计北京，今年四岁了。回望四年，以“艺术·设计·生活”为中心，从引进西方知名设计产品，到打造新中式风格，再到立足亚洲、“融合与互动”的定位，执行总监李东妊在摸索中带领设计北京找到了自己的魂。设计北京将艺术的审美标准、设计的前沿思维、生活的日常所需纳入其中，以此构建一个“设计以上”的现实平台，不断抵达人类对于设计的需求和期待。设计北京始终相信，优秀的设计，可以容纳精湛的技术 、优质的视觉以及服务于人、装点生活的诚意。
收藏投资导刊：艺术北京与设计北京是怎样的关系？
李东妊：设计北京是具有特殊性的，它是由艺术北京这个艺术品牌中孵化出来的，它有着“艺术、设计、生活”的独特定位，初衷就是将艺术、设计与生活相融。以前我觉得大师的作品会好很多，但现在我的想法完全变了。艺术是哲学的， 艺术品你喜欢可以买回来放着，但设计品是要实用，设计不仅要有美感，也应该是适合你的，能与你的空间匹配，满足实用性。
有许多的艺术家都会敏感于当下的社会环境需求，创作出许多的具有实用功能的艺术品。所以设计北京，我们期望的不是做成一个特别艺术的展会，也不是特别商业的展会，而是一个在中间的形态。将比较具有实验性的艺术品做成设计品，分成大量生产的与限量版。在艺术北京与设计北京之间打开一个通道，希望可以吸引那些参加艺术北京的客户，也希望设计北京的客户可以成为艺术北京的藏家。
收藏投资导刊：设计北京今年已经是第四届了，它是怎样定位的?
李东妊：设计在中国现在处于一种很热闹的氛围中，但还在起步阶段，大家有点缺少方向感。我们想区别于米兰家具展等那些外来的展会，做出有中国特色的、代表中国文化的展会。
2015年的首届设计北京博览会上，我们邀请到了众多大腕儿，如建筑大师扎哈·哈迪德、中国原创家具品牌“半木”创始人吕永中、葡萄牙知名灯具品牌Serip等，他们的亮相让设计北京的格调一下子就定在了高位，尽管这样，我还是觉得缺乏一种精神，它应该是属于北京的，应该有这里的历史、传统和精神。
在中国，尤其是北京这样一个具有历史性、政治性的城市，找到这个国家以及城市的语言非常重要。第三届时，将其定位于“新中式”，在传统之上融合了西方的文化，但这不是别人的设计，是我们自己的。但是新中式很多人也表示生活不方便，所以今年改变了一下，设计北京是一个亚洲的平台，方向应是“融合与互动”——中和西、北京与周边、设计与艺术、设计与生活、平台之间、品牌之间的融合与互动，第四届的主题便为“设计互动”。
收藏投资导刊：所以说设计北京的定位是北京的传统文化，但主题每年都会变？
李东妊：对，设计北京是从艺术北京出发的，艺术北京是基于中国本土的艺博会，还是在强调中国的历史与文化，包括艺术北京的创始人董梦阳也是很重视亚洲文化。
设计北京不是简单的属于亚洲的平台，它是平台与平台的合作，相互促进和发展，让国际化的设计品牌也慢慢改进，彼此共赢。它不仅仅是新中式的，北京和中国的品牌能找到自己的定位，当他们在国际上拿出来，他们不说明，不解释，别人就能了解，这才是真正的亚洲的， 这是设计北京想要做的。但是设计品是产业化的，所以产业化需要特别快，所以每年的主题是不一样的。
收藏投资导刊：今年设计北京与往年有哪些变化？
李东妊：今天是设计北京有两个馆，有58家参展机构，数量上与去年差不多，但是参展商的展位面积有所变化，有个服装品牌第一年只有1 个展位，去年是2 个展位，今年有了3 个展位，我问它销量，他们说有二百多万，博览会结束后通过设计北京拿到的订单有三百六十多万。以前参加过的展商他们从来没考虑过VIP 厅，现在他们会专门做VIP 厅。
本届博览会主题“设计互动”，就是我们将三者相融，通过“设计”去探索人与艺术、生活甚至未来的更多互动可能。我想做大众能理解的，真正参与他们生活的东西，设计所涵盖的内容不单是家具，还应该包含生活的方方面面。
我们前两届里家居设计占大部分，现在改变了方向，艺术、生活、设计里除了家居，还有服饰、宝石、包，要将真正的生活表达出来。今年特别重要的是，宝石部分有单独的展出空间。
还有一个变化是我们的3 号馆展览的是艺术家的设计衍生产品，是中间、融合的地带，艺术和设计的一个桥梁，艺术和设计产业融合起来会更完美，别的博览没有这个概念。2 号馆也是空间艺术的衍生品，不能说建筑师就不是艺术设计，这都是包含在一个完整的空间里的。
收藏投资导刊：有没有数据统计，四年来一直参与设计北京的参展商有多少？
李东妊：老的参展商占一半，每年我们都会一家一家机构去打招呼，去询问大家的销售情况，和大家的意见。然后一年一年不断地调整。大家真是的反馈是一年比一年好，能看到成果。大家提意见比较多的还是服务，设计北京就是追求服务的平台，所以应该是持续性的，不是过一两年就断了。我们是第四届，做得还不够大，但总体是越来越好。
收藏投资导刊：今年设计北京在国外品牌与本土设计品牌的选择上大致是一个怎样的比例？
李东妊：设计北京有很大一部分45岁以上的观众，他们会更偏向于传统一些的设计；我们还是会和设计北京的老朋友稀奇艺术、造作合作，呈现他们的全新的策划。但也有很多年轻人，他们中很多接触过西方文化，对西方的设计会更感兴趣，我们在策划博览会的时候是需要考虑到观众这个层面的需求的。所以我们在策划执行的时候，有国际上那些优秀的品牌，欧洲顶级家具品牌科摩、佳布尔地毯、两大欧洲顶级服装品牌FRANCO GIAZZI(意大利)和MANAKAS(德国)、色列珠宝品牌YVEL等等，国外的设计师和品牌的比例大概就是35-40%，中国国内的品牌、设计师大概60%，这个比例基本可以照顾到观众群体的趣味。
收藏投资导刊：我们在设计北京看到大量的本土设计品牌，您觉得本土品牌如何突出重围？
李东妊：在文化产业刚刚开始的时候大体是差不多的，比如早期中国的设计更多也许是模仿和参考国外的设计，这样肯定在国际上是没有竞争力的。但事实上，西方的很多设计品不一定就适合中国的市场。设计本身是要有实用性的，但是在当下的设计也需要融入现代的元素。作为中国的设计师，是很容易从中国几千年的历史文化中去寻找传统元素，并将这些元素融入到当代生活中来；在这一方面，中国本土很多设计师，拿到国际的大背景下来看是不差的，比如像设计北京中的中国本土品牌半木、平仄就是这样的例子，我们是应该去推广这样的品牌的；发现并推广中国本土优秀的设计品牌，这也是我们设计北京的一个工作。真正好的设计，不应该是从国外或者别的地方拷贝过来的，对于北京来讲，从传统出来的设计会更加有力量，也会更有文化的竞争力。
收藏投资导刊：在参展商及展场布置方面，今年设计北京有什么特别之处？
李东妊：在这一块我们真正要做的工作是将艺术设计融入到生活空间。比如我们的家具参展商的展位会营造出一个家居的环境。在展商方面，家具是展厅里最大的，今年我们会加大服装方面的展商。因为去年在博览会上有服装设计品牌销售了300多万。我们会根据这些需求在招商上做一些调整。今年在服饰品牌上，会有中式、西式的不同品牌加入。在展场布置上是有些区别的，比如说，考虑到3号馆靠近艺术北京，对许多来艺术北京的客人来说，服装、钻石对他们来说，是更容易买的设计产品，所以3号馆有家具比较高端的。1号馆则是高、中、低综合的，设计师和艺术家的衍生品都放在一起。
收藏投资导刊：在众多博览会抢滩市场的情况下，设计北京未来如何打算？
李东妊：现在博览会特别多，看起来很热闹。但我们要明确参展商的目的，因为除了销售，展商还有宣传的目的。我们希望设计北京可以往这个方向发展下去。我们要做的不是有名的机构来参展，这是别人都能做的事情，我们希望把艺术、设计、生活之间连接得更紧密。我常常在想，设计和艺术如何对人们的生活产生深刻影响，这不是一次展会能够解决的，而是需要长期的潜移默化的影响，我们不是单纯的做一个博览会，在博览会之后，我们还会跟很多新的平台合作。设计北京的定位应该是一个推广的平台。通过这个平台，可以链接设计与其他跨界领域的合作。我们会做许多的设计论坛，不断地促成这种合作。让设计和艺术更多地参与到人们生活中去。比如我们会和宝格丽酒店合作，为酒店注入更多艺术与设计的新能量；我们还会与王府中环这样高端购物中心合作，通过艺术与设计介入的方式重塑商业空间消费体验、在城市中心发声，将展会精彩内容延续。
