知美术馆坐落于四川省会城市约四十公里外的新津县内，由日本知名建筑师隈研吾设计。建筑以当地传统砖瓦为元素，将现代主义的极简质朴与绵延起伏的山脉、流水等周遭景致融为一体，烘托出恍如中国古典文人山水画般的意境。知美术馆以其隐锋芒之锐于山野之寂静，蕴安宁之气于张弛之毫末，堪称建筑大作。2018年4月23日，“开”作为知美术馆的开馆展标志着中国西南部一座崭新文化地标的落成。
知美术馆的成立
实际上知美术馆在2014年就已经建成，美术馆VI系统由日本平面设计大师原研哉设计，由美术馆外观瓦片的元素构成，形成富有变化的水波纹样，使建筑与自然有机相融，空灵寂静，动静相宜，尽显生生不息、道法自然的东方哲学。到2018年，知美术馆已经存在了四年。除了隈研吾建筑本身，它对外似乎一直缺乏一个相对清晰的软性形象，知美术馆艺术总监王从卉说这是因为知美术馆的创始人说过：“没想好做什么就先别折腾，就搁在这里，别乱弄。先把物业、硬件管理好，把专业团队各方面内功做好，一旦时机成熟，它随时都可以启动。”没想好的时候知美术馆可以蛰伏等待，但是一旦思考成熟、方向清晰，在一个长期的规划框架下，迅速启动。
开馆展往往奠定了一个美术馆的基调，本次展览作为期待已久的开馆仪式的庆祝活动，由张尕担任策展人，新时线媒体艺术中心联合呈现，展示了艺术家迈克尔·华·格雷、奇科·马可姆特、劳伦斯·斯塔夫、森万里子、卡斯滕·尼古拉、尼克斯·德·尼斯、王功新、王郁洋、张培力的作品。这些作品都有一种永恒的反复，一种生生不息的转变，一种拥抱未知、无法预料之事物，拥抱一切潜在可能的精神。“之所以用“开”作为展览的正式名称，就是想把知美术馆这种开放的状态以及未来展开的状态都在这个展览当中呈现。大家可以在这个展览里看到艺术家不界定的状态，也就是说不给你灌输价值观念，也不告诉你什么是好或者不好，它只是呈现了一种体验，它体现了自身感受的体验和反思的一种能力。我们本身就希望这个展览能吸引一部分知性、善于思考、热爱学习的人群。相信这个展览会给大家提供一个很有意思的体验。”王从卉解释道。
王从卉非常肯定本次展览的合作方新时线媒体艺术中心（CAC），“CAC的展览不是大家一提到新媒体时想象的沉浸式3D那种很炫的感觉，而是偏向于沉思式、启发性的、甚至有些‘涩’的媒体艺术的探索。这和我们知美术馆一直在探讨的什么是“知”的态度是一致的，从已知朝向未知。”
王从卉表示知美术馆旨在当代艺术的国际化语境中，探讨东方美学的过去、现在与未来。与此同时，“知”完全是一个开放的系统，从已知朝向未知，从眼前朝向无限。因而，知美术馆还将探索人自身的灵感与高科技的融合，在新媒体艺术领域进行前沿的可能性探知。建立对艺术史的完整度和开放性具有建设性意义的收藏及策展系统。“万物、见解、常新”是知美术馆的核心理念。
在探讨美术馆定位和美术馆的社会功能价值的过程中，王从卉也有自己的想法，“我们发现在当代艺术领域的未来性部分的比重和关注度一定要加大。因为我们探讨的是东方美学的过去、现在和未来。在深入发掘历史的同步我们更要做的是探索未来。未知永远都是更有趣的部分。因此媒体艺术基于科技的飞速发展，时代的迅速变迁下艺术表达方式的革命性变化，这个领域更加具备开放性和可能性。”
对于“未来”理解，王从卉认为大众普遍都有误解，“我们原来理解的“未来性”往往仅基于一些年轻的新锐艺术家。但在这几年不断和很多专家，包括国内外策展人交流以后，我们发现在真正的所谓“未来性”部分要拓宽视野，根本不是年龄的问题，而是从艺术的疆域、艺术表现的手段还有艺术的观念整体进行更打开的状态是否具有未来性。”
