2018年6月30日，《域·见——杨瀞中国画作品展》在上海梦中心展厅拉开序幕。本次展览由梵赫德艺术空间携手江苏省书画院杨瀞联合举办。展览共展出杨瀞近二十幅的作品。其中，其代表作高原精灵——伽蓝下的舞者系列2，得到了众多前来参观的朋友们的喜爱。
杨瀞画人也画花，最初印象感觉她画人是在画人情，画花是在画花事。中国画有工笔、写意之分。表面看，杨瀞的画属于工笔，但无法将她的工笔与市面流行的工笔归为一类。有些画看上去立马就被其笔墨技法所吸引，也有些画看上去会直接撇开这些，独独去揣摸画与画者心智的关系。
她潜心艺术创作，突破传统工笔画给人印象。以她的“高原精灵”系列作品为例，由于杨瀞考虑到藏戏是一种西藏地区节日期间祈福祭神的舞蹈，具有浓郁的宗教色彩和特殊的地域性，所以作品选取了极具藏区特色的建筑作为分割画面、连接人物的构成要素，头戴面具、身着华服的人们载歌载舞，根据建筑物的块面关系将人物疏密有致的穿插其间，这就在构成关系上形成了一定的节奏感和块面感。另外，憨态可掬的人物造型也使画作在神秘的宗教色彩之外增加了趣味和拙朴之感。这一系列作品力图将地方特色文化赋予更多的现代气息，不仅在视觉感受上让人耳目一新，更重要的是使传统文化精髓在现代文明中依然绽放出鲜活的艺术魅力。
▲ 高原精灵——伽蓝下的舞者系列2
50×200cm/幅 纸本设色 2014年
高原精灵—伽蓝下的舞者系列2 局部
杨瀞自己也介绍到：“《高原精灵——伽蓝下的舞者》系列作品是重气局、选取大块构造的最直接的表现，也是我艺术创作的一个重要转折点，它肯定了我最初朦胧的意识，也启发了我的探索和格局。所以不论面对何种题材，或是多复杂的造型要素，我不间断的关注点仍是画面有机综合的大块构造，包括传统强调的章法、布局，也包括更具现代意识的色彩的比例和分布，它是画面的灵魂。”
杨瀞的画，将人情与花事表达得几分明晰几分朦胧，几分似有所悟几分捉摸不定。看杨瀞的画作，其与或时尚或主流的工笔表达拉开了距离，就在于杨瀞并不简单地偏向“工”到极致的技术追求。即使女性的本能也并未使之成为这种技术追求的内驱力。但她仍然让我们从单纯的色彩与疏简的线条结构中，体会到了“工”之难求，“写”之难达的“意”味。显然，杨瀞的“工”，包括她作为女性本能的纤细，绝不表现在对物象表征的谨微关照，以及工笔技术与图像表达上“玻璃球”样的圆润呈现，而是在于她借用非传统的表达手段从自己的心底，牵出丝丝缕缕似朦胧似确定且携有“余香与回味”的细碎心得。
现在工笔的命运虽然不再与传统的审美范畴休戚与共，但杨瀞心底还是存有着对古典美学范式的深度依恋。她不甚着力的轻松，某种程度上消解了工笔的精致性却又不失工笔特有的本质特征；她在细工慢活中让体温持续蓄集而不是渐渐散失，对形式语言重新构建，已然使工笔进入一种可用别样眼光去审读的意义层面。
据悉，展期将持续至2018年8月19日。
责任编辑：王宁
