2018年7月1日，“和而不同”末匠美术馆开幕展在北京山水美术馆一期召开。展示了上百件末匠合作艺术家的绘画和雕塑作品。其中包含岸启介的“狐狸嫁女”和大畠雅人的“东京电脑少女“在内的多数作品是首次在中国亮相。
随着动漫、游戏产业的风行，科幻、玄幻、宗教、萌系等各种亚文化美学逐渐形成聚集效应，突破了以往我们关于学院艺术和二次元美学的印象边界。末匠美术馆这次“和而不同”的展览充分将各种亚文化艺术从产业变成了艺术品，再通过衍生品的方式进入收藏群体，找到了艺术品、衍生品与二次元产业的平衡。
展览中，可以看到不同的艺术形式：雕塑、水墨、装置、综合材料、数字艺术等媒介下，多元的艺术作品得以呈现。可以看到日本的手办、中国水墨、多媒体艺术等多种语言的运用，在文化上，中国的神话传说、日本的鬼怪形象、西方的末世情结、哥特风、丧尸文化等等并置于同一展览，不时还能跳出萌系的作品。如此多元的形式与风格，在流行文化的基础上，实现了“和而不同”的共融。同时，区别于产业化的动漫或者游戏周边，这些艺术家突破了流行文化设计者的身份，进入到创作的领域，在作品形象、艺术语言及隐喻中，进一步实现了作品观念与形象的创新。
例如，1991年出生于日本的植田明志与大多数日本传统雕塑家不同，善于利用社交网络传播自己的作品，从他的作品中，可以看到三浦健太郎漫画名作《剑风传奇》中“使徒”的影子，如果继续追溯这些漫画形象，则可以追溯到16世纪尼德兰画家耶罗尼米斯·博斯(Hieronymus Bosch)，他也不讳言博斯的超现实主义对自己的影响。
镰田光司致力于浪漫幻想蒸汽朋克风格造型艺术。擅长塑造拟人化的可爱动物结合蒸汽朋克等元素融合的造型，角色服装融入了巴洛克和洛可可等元素。
大畠雅人则一反日式动漫美少女式手办，制作了融合写实少女及西方丧尸元素的末世风手办，眼神透着杀意的清纯少女，无需刻意打造出夸张的姿势，仅靠表情和道具就会令人对她感到好奇。TOKYO JESUS(东京耶稣)作品灵感多源于宗教神话传说，造型极具视觉冲击力。
还有来自中国的艺术家许喆隆(光叔)，毕业于景德镇陶瓷大学的他，1998年起涉足CG艺术行业，从 3ds max 到 Maya;从 ZBrush 到 Substance Painter，从数字艺术形象转到现实中来，首批展出的作品《天罡神将系列》就借助了水浒英雄的形象和传说，第二个系列“夜叉坞”也在本次展览面世。“夜叉坞”是他家乡景德镇一处地名，也是今年出版的个人作品集的名字。这个同名作品是近两年最为重要的个人雕塑创作。
在发布会上，不仅首次展示了这些艺术家的最新作品，还联手荒野新疆基金，承诺每卖出一款镰田光司的雪豹衍生品，就承诺捐出50元用于雪豹保护。
“末匠”成立近三年来，致力于将此类艺术家的作品进行衍生品研发，目前已经与早稻、张渔、光叔、刘冬子、瓜几拉、陈梓郁、SHEEP、森口修、镰田光司、松岗ミチヒロ、大山龙、高木アキノリ、Tokyo Jesus、植田明志、大畠雅人、岡田惠太、塚田贵士等中日新锐艺术家达成了合作。这些中青年艺术家创作主题和作品形象多数来自年轻人熟悉的流行文化元素，因此他们的作品在社交网络中屡屡会形成爆发式传播，令艺术家在当下年轻群体中有着广泛的号召力。
末匠主理人四季谈到，“末匠”是中国高端衍生品开发商“末那工作室”旗下的品牌。 “末”源于“末那”首字，“匠”字代表专注，纯粹的匠心，末匠二字组合成一个“和”字，代表了这个品牌的理念及态度。这些艺术家既有创新的艺术作品，又具备流行文化的元素及传播基础，易于借助社交网络传播，其作品也就具备了IP衍生品的商业潜力。介于产业化的手办、周边与纯雕塑之间，衍生出一套独特的IP开发模式与收藏群体。末匠美术馆表示，在北京的美术馆开馆之后，未来会在东京、洛杉矶等地开设末匠美术馆。在发布会的最后，末匠公布了未来的展览计划：9月将举办镰田光司展，10月将举办松岗ミチヒロ，令现场的观众非常期待。
