陈大羽（1912——2001），籍贯广东潮阳，原名汉卿，其师齐白石为之改为陈翱，取字大羽，曾任中国书法家协会理事、中国美术家协会会员、江苏省书法家协会副主席、江苏省美术家协会理事。陈大羽是当代著名的画家，致力于大写意花鸟画的创作，习艺勤勉，大胆探索，承传统以开生面，透过笔墨将乐观豁达的人生观和热爱生活的情感传递出来。
一、画风特点
大羽先生的花鸟作品，我借喻是充满了浪漫的现实主义。其花叶缤纷烂漫，而格调文静娟秀；其雄鸡气势轩昂，而笔墨稳重平实；其格局大开大合，而细微处自然流畅。不论花鸟鱼虫、草木藤萝，他都注重捕捉神韵，传递出鲜活的、奔放的、积极向上的能量，一改传统写意文人温文儒雅的气质，而代之以豪放的个性风格和鲜明的时代感，为传统化法中所未见，又能为雅俗所共赏，把传统中国大写意画发展到了一个新的高度。
“画鸡”代表了大羽先生大写意绘画的最高成就。其恩师齐白石在教正《雄鸡图》时曾写下“有此画鸡之天分，天下人自有眼福，况天道酬勤。大羽弟应得大名”，而民间素有“白石虾虫悲鸿马，可染水牛黄胄驴，苦禅老鹰大羽鸡”的说法。大羽先生所画的鸡已“人格化”了，壮如鸡，鸣似凤，一双明睛傲视苍穹，时而落羽踱步，时而振翅立威，似能搏逐虎狼，驱逐妖灾群恶，极具传神之韵。据传其国画雄鸡曾因正气透纸、传神立威而将某位心怀不轨的领导人物吓到，罗织“莫须有”的罪名对其发难，可见其“画鸡”之传神。
“花卉”也反映了大羽先生大写意绘画的深厚功力。他的花卉作品画风大胆奔放，色调明快，风格隽永，将中国水墨的意境融入西方绘画传统。他娴熟运用书法的线条和泼墨，或勾画和或泼染密实的花簇，焦墨勾茎，写叶烘托，再用色大胆破墨，墨色交融，线面交相辉映，变化万千，可谓是幅小天地大，一花一乾坤。
二、技法特点
大羽先生的技法特点明显，以没骨点垛作装饰性构图，用笔沉、稳、静，力量、速度大体平均，其韵律主要依靠物象不同的色彩、形状的组合而获得体现，少有轻重疾徐、顿挫转折的节奏变化，善用浓笔重墨，形成强烈、对撞、相融的奔放效果，其艺术表达非常具有张力。可以说，他的许多技法特点在传统中国画中前所未见。
大羽先生的技法特点形成于他的学习经历。他以身后的西画功底专攻国画，师从诸乐三、诸闻韵等，后拜师齐白石专供大写意花鸟，并潜心研究青藤、白阳、八大、石涛、扬州画派、赵之谦、吴昌硕等历史上的各种流派，汲取营养，不断继承和扬弃，自成家数。正是这种博采众家之长，仍能坚持自己的主张，不迷失、不简单模仿的优秀品质，造就的大羽先生的独特技法。
三、特点形成基础
大羽先生的作品能形成独特的风格和特点，我认为有三个基础：
一是作者具备积极的“三观”并反映在作品上。一个画家作品的精神世界，就是作者人格和灵魂的反映，必然流淌在作品的细枝末节中。大羽先生为人乐观豁达，守善颂美，将对时代、国家、人民的朴素而真实的情感融入作品之中，传递积极的正能量，极富时代气息和人生意趣。
二是对现实生活的敬畏和写实。大羽先生长期坚持观察写生，从现实生活中捕捉灵感，从平凡生活中发现美的素材，这使他的作品能接地气、引共鸣，既继承了传统笔墨的“枝”，更彰显了时代气息的“神”。
三是广泛涉猎和博采众长的体现。大羽先生的艺术达到如此高超的境地，与他的广泛爱好和自身勤勉分不开。还在青年时代，他就对各门类绘画和各种艺术形式开展研究。他并不只是专攻花鸟，举凡风景、静物、肖像等无不喜爱，无所不能，且在书法、篆刻领域也有很深的造诣。
大羽先生能成为著名的大写意花鸟大师，归根结底是其本人的格局、技艺、气质、修养等多方面的沉淀和积累。在当代的画家中，他用雄鸡一般的傲骨，在雄鸡一样的版图上，画出了中华民族伟大的雄鸡之魂。
