2018年8月5日，艺·凯旋画廊举办“艺·凯旋夏季特别展——绿光(第二回)”，展览呈现了徐弘、杨黎明、潘剑、涂曦、吕松、许宏翔六位艺术家的作品。
艺术家 涂曦、艺术家 许宏翔
艺术家 李新建
绿光，作为一种天文现象由于其罕见人们通过想象发展成为了某种完美的预言，这种模式暗合了当今艺术的某种特点：相信偶然，相信某种天地人和集力造势而成，艺术的成功成为了某种实践操作的方法，其本质意义被外部遮掩、消解。伴随着中国社会经济的高速发展，当代艺术所处的外部环境更加商业化和复杂化，面对纷繁的信息和多元化的思想交融，艺术家自身也面临着作品表达内容和方式的更多选择。不同于前辈艺术家更加关注于身处的社会环境，此次参展的六位艺术家的共同点在于他们都十分注重对个体生命经验的感悟和表达，他们的创作运用个人化的语言，具有个人化的风格，阐述个人化的观念。参展艺术家更多地将注意力投向自身，透过自我审视而获得创作的灵感，进而借助作品将个体情感和体验表达出来，这种“内观”式的创作也正体现了艺术本来的意义，即艺术回归有关于人的内容，挖掘更深层的人性。
徐弘 春山空 100×80cm 木板综合材料 2018
徐弘的作品忧郁而沉静，无论是描绘室内场景抑或是梦境化的叙事都带有浓重的情绪和个人风格。他的作品是由情感驱动的，油彩背后掩盖着暗流的强力涌动。
杨黎明 时空流韵R16 NO.32 280×215cm 布面油画 2018
杨黎明的抽象艺术实践独树一帜。作品画面的“书写性曲线”贯穿各个时期，也是他重要的语言元素，这种元素即源自书法的个人化书写与心灵感应的对应，而曲线运行始终有音乐般的节奏和韵律，则源自他对音乐的痴迷和细腻的体味。这种带有诗意的抽象表达，使画面中不仅蕴藏了古典元素，也彰显了其作品的当代内涵。
潘剑 C-170106 150×90cm 布面丙烯、木框 2017
潘剑的作品以架上绘画为主，深受诗歌和中国传统美学的影响，通过对同一物象的深刻描绘，体现独特的审美倾向和绘画观点。
涂曦 循环NO.2 90×70cm 布面油彩 2018
涂曦的作品用形状、色彩、材料质感、空间语言制造出一个观众易于进入和感知的现实景观，并非图像本身，而是带有人性温度，个体经验，集体无意识的集合体。
吕松 140×210cm 布面油画 2015
吕松的作品注重心理体验的表达。从图像和质感两方面，基于某种感觉与情绪，通过细腻的笔触与颜色，向观众传递出丰富的视觉、触觉想象。
许宏翔 看风景 200×260cm 布面油画 2018
许宏翔的作品以架上绘画为主，前期感兴趣于“绘画与图像之间的关系”，目前通过一些个人项目着重探讨“绘画和现实之间的关系”。
展览现场
据悉，展览将持续到9月5日。
