在当代艺术全球化的进程中，雕塑作为一种重要的艺术形式，正逐渐从原有的体系中脱离出来，成为艺术家表达艺术观念的其中一种创作手段或者媒介途径。传统雕塑从最早为宗教服务，到后来以纪念碑的形态存在，再到现代主义观念的出现而造成的前所未有的冲击，去宗教化、去纪念碑式、去雕塑化，雕塑本体的价值在一点点被消解。
探讨雕塑的边界问题意在将聚焦点回归到对于雕塑本体的研究，第一个层面是探讨二维与三维艺术之间的界限，第二个层面是探讨雕塑与公共空间的关系，而第三个层面则是探讨雕塑与现实、与文化的关系。
此次研究展以苍鑫、任宏伟、崔宇为三个独特的个案，苍鑫以行为艺术见长为业内所熟知，但殊不知拥有旺盛创作生命力的他在雕塑、装置、绘画、影像等方面均有涉猎，人文价值、宇宙观、神秘主义等宏观的精神体验将其作品观念无限放大。任宏伟和崔宇都是雕塑界的青年翘楚，任宏伟关注现实的冲突矛盾，并采用嫁接、错置、挪用等的方式，先解构再重构，创造出一个个具有独特雕塑语言的作品。崔宇更多关注生命的生存状态以及探索更加多样化的雕塑形态，因此，崔宇的雕塑作品多以人物和动物马为主，然而看似具象的雕塑隐含着社会深层次的现实思考。
苍鑫创作了大量的装置作品和雕塑作品，苍鑫的装置作品超越了常规的装置艺术认知。装置艺术多利用现成品进行重组，装置艺术的出现对雕塑的冲击无疑是最大的，装置艺术更强调与公共空间的关系以及观念的输出。而苍鑫的装置作品大都由雕塑作品构成，他将雕塑作品进行重组嫁接，那么从此意义上而言，苍鑫的装置作品也可称之为一组雕塑作品，抵消了装置艺术对于雕塑本身的消解。而此次苍鑫展出的“从内向外的生长”系列雕塑作品也是一组，也可称之为一件装置作品。这些形态各异的“从内向外的生长”系列作品源于他对于心理体验、精神灵魂的出处、存在感等一些形而上问题的探索，苍鑫在木雕娃娃脑袋中安置了松果、椰果、佛手果、菩提子等“通灵之物”，而这些正是意识作用的物质性载体。
苍鑫 从内向外的生长 29x33x34cm 菩提 木 2011
苍鑫 从内向外的生长 37x44x41cm 椰果、木 2011
任宏伟的雕塑作品有较为显著的艺术语言符号，“油桶”是其作品关键元素。作为工业文明的产物，油桶很具有工业化气息和代表性，而油桶与动物的嫁接，一方面雕塑作品与现成物的嫁接，模糊了雕塑与装置之间的界限，另一方揭示了工业文明对于自然和生命的破坏，矛盾冲突集于一体。油桶元素的创作灵感来源于任宏伟小时候的记忆，在农村很少能看到汽车，但他对于汽车很着迷，而且特别喜欢汽油味。而多年后一次易拉罐被压扁的动作唤起了儿时的记忆，他将油桶压扁成各种形状来表达他对周遭环境的感受和思考。《永动机》系列和《源动力》系列将海象、老虎、马、鹿、狗等动物形象与油桶巧妙地嫁接，似乎油桶成为了这些生命的源动力，其反讽的表现方式对于工业文明的批判更加犀利，更加引人深思。
任宏伟 永动机 马首 80x60x60cm 不锈钢 4版 2016
任宏伟 源动力-狗100x69x23cm，铜贴金 版数8 2017.
崔宇创作的以人物或动物为题材的雕塑作品运用的是很标准的造型手段，尤其是对于人物神情状态的刻画非常传神，栩栩如生。他创造的人物形象通常是对社会现象的思考所产生的结果，比如@系列，本身“@”这个符号是互联网产物，其意为关联、链接、对话等，而@系列人物形象往往呈现出一种冷漠、呆滞、刻板的状态，令观者产生一种莫名的隔阂感，然而这种状态恰恰反映了互联网所造成的人与人之间的冷漠关系。另一方面，崔宇为打破原有的雕塑认知，他用一种雕塑家并不常用的材质“纸黏土”进行了一系列的尝试与探索。纸黏土与常见的雕塑泥、木头、石头等材质有明显的区别与优势，纸黏土颜色多种，成型后不用再上色，而且可以迅速风干，短时间内便可定型，还有一点是材质轻，便于运输。此次展览崔宇所展出的纸黏土作品均为架上作品，可以理解为浮雕作品，介于二维与三维之间。
崔宇 《时光》NO.3长40厘米 宽40厘米 纸粘土
崔宇 《@》高80厘米 铜 2007
苍鑫、任宏伟、崔宇这三位艺术家分别从个人经验出发，再结合集体经验意识，从而提炼出独特的雕塑语言，雕塑本体的价值在当下艺术观念盛行的时代得到了最充分的发挥。对于雕塑的边界认知，希望通过此次研究展我们可以从中获得一点启发。
