梅兰竹菊自古以来就是文人、画家歌咏与表现的常见题材。“四君子”不仅仅为花鸟画家所钟意，就是人物画家、山水画家也多有表现。它们分别被赋予了四种鲜明的个性和文化内涵，如竹子的“虚怀若谷”、“宁折不弯”；梅花的“傲立众芳”、“餐冰饮雪”、兰花的“高洁典雅”、“民族情怀”；菊花的“人淡如菊”、“悠然出世”等。本期书画板块，笔者希望通过较为全面的数据统计，为藏家朋友介绍近现代有哪些画家喜欢表现“四君子”，有怎样的风格特征？如今又价值几何? 这些看上去没有什么难度的题材，只是画家信手一挥的样式，其实要达到一定的高度是极其困难的。
君子之风——梅花
“老干纵横古意新”——陆俨少的梅
陆俨少笔下的梅花受到陈洪绶的影响，造型古朴，奇趣横生。充分发挥生宣纸的效果，在笔墨浓淡变化的基础上，尤其注重干笔的使用；花瓣圆润欲滴，树干苍辣浑厚；树干的用色往往以淡赭石为主，花蕊用淡胭脂调墨而成，有时用淡石绿画树干或石头，强调一种古梅特有的斑驳感；树干往往用屈曲盘桓的圆笔，一笔写成；他将山水画的很多技巧运用到梅花的创作中，梅花的经营往往与小块山石相搭配，别有一番风致。他的很多梅花题材都是取自于毛泽东《卜算子·咏梅》的词意。尺幅一般不大，三平尺至八平尺以为居多，市场上也有一平尺的册页。
陆俨少《春意盎然》2012年上海嘉禾拍卖 春拍拍品
陆俨少《梅花图》2014年上海嘉禾拍卖 春拍拍品
梅花是陆俨少除山水之外，最主要的花鸟题材。总体来说，陆俨少的梅花在近现代画家中可以说独树一帜，他将历来梅树干旁逸斜出的舒展状态转变成横向游走的“虬龙”，古趣盎然。
“秃笔勾圈写老癯”——吴昌硕的梅
吴昌硕的梅花不求完备，往往只选取一两枝，通过苦心经营地穿插来营造出繁花万点的气象。他的梅瓣几乎都是勾写而成，疏疏落落；几根长枝也是极为舒展，通过花瓣的点缀来打破平直；老干往往一笔写就，不像很多画家那样刻意去一点点修饰出树干的沧桑感。虽然吴昌硕常见的题材很多，比如寿桃、天竺、水仙等，但他更看中的是梅花，梅花的傲骨与越老越能发出新枝，这种节操和生命力的彰显也非常符合画家在人格和艺术之路上的追求。由于他的梅花作品往往取纵向构图，所以配合上大段的纵向题跋，更可以凸显出梅花的凌云之势，从这一点上看，他与陆俨少在横纵的取势上可谓天壤之别。
吴昌硕《不入千红万紫中》2017年北京匡时拍卖 秋拍拍品
我们从下表中的作品价位变化也可以看到这一点。他的梅花作品经常会出现多条屏的精品力作，搭配上篆书，经常可以创造天价。本表中并没有将这一类作品纳入进来。对于吴昌硕来说，他的书法与绘画作品搭配起来拍卖，绝不是单一的书法和绘画所能比拟的。目前梅花题材涨得较快，随便一幅都可以过百万，精品力作则往往是高价的有力竞争者。
吴昌硕《红梅 立轴》2016年北京保利拍卖 春拍拍品
梅花可以看作吴昌硕的主要题材之一。
“满幅长枝万点花”——关山月的梅
关山月的梅花以满取胜。构图以横式居多，更能够体现出包容性，往往将一个角封住，逐渐向外生发，最终形成包围之势，而留下的有限空间真是他题跋的部位；主干往往掩盖在大片的梅花瓣中，中枝往往极为舒展挺拔，贯穿整个画幅。他的梅花尽力去追摹自然中的状态，以红梅最多。花瓣很少去勾勒，而是用浓淡不同的朱砂或朱膘去点染。关山月为了最大限度地克服满幅创作可能产生的拥塞感，花瓣和枝干的浓淡往往有一定的区分，远景的处理十分空灵，但又不破坏整体的气势。若以大型的展示空间来看，陈列关山月的梅花是最合适不过的。
关山月《铁骨幽香透国魂》2015年广东崇正拍卖 秋拍拍品
关山月《红梅4》2015西泠拍卖 秋拍拍品
关山月的梅花几乎是晚年主要的题材，其知名度几乎不逊色于山水，由于创作的尺幅一般较大，构图较满，其价格也是居高不下，从下表的数据中也可以体现。
“铁画琼花瓣瓣香”——董寿平的梅
董寿平的梅花有两种风格，一种是纯水墨的墨梅。延续的还是传统清润一路，花瓣勾写的空灵而有韵致，尺幅有大有小，与传统文人画家相比，更强调梅树干的苍老，使用一些提按顿挫较强的用笔。另一种是红梅，也是他最富盛名的样式。以满幅为主，虽然构图接近于传统的图式，更讲究枝干间的呼应与气势的衔接。特别是他非常重视梅树干本身的质感，用笔浓重且老辣多姿；与关山月相比，他很注意每一片梅花瓣的造型，单个的形状较为完整，用色也基本以红色为主。虽然董寿平的梅花还保留了很多传统的因素，但藏家群体对他的梅花一直都情有独衷，从下表中的成交记录便可知。当然，作品的价格与尺幅大小有直接关系，董寿平的梅花也以大幅居多，特别有意思的是，他得意的作品上一般都有同时代或稍晚的书画家的题字，如赵朴初、苏庚春等人，这样就形成了书画合璧的局面，其收藏的潜力便会大增。
董寿平《红梅》2017年中国嘉德拍卖 秋拍拍品
除了梅花之外，竹子、兰花、山水也是他十分重要的题材，用笔的特色相近，都是以沉雄博大为基本特色。
梅花是董寿平的主要题材之一。
君子之风——兰花
“乱石粗服怒写心”——董寿平的兰
董寿平的兰花在形态上比较接近郑板桥，属于茂密一路。但他的用笔参用了山水画的某些特性，笔线上加入很多提按变化。传统绘画的观念里有一种说法：一世兰花，半世竹。也就是兰花的训练极其困难，要用一生的时间来加深对兰花的体悟，当然也包括对兰花技法的训练。董寿平的兰花一般多为两丛或三丛，呈上下分布，往往还要结合山石；前景的用墨较重，远景的用墨偏淡，整体呈现出强烈的辐射状态；虽然在理法上继承了传统的有益因素，但董寿平却竭力捕捉兰花在野外生长的野逸状态。历代文人画家画兰都是强调它的柔弱与孤芳自赏，而表现那种蓬勃的生机，是董寿平在该题材上的一大贡献。
董寿平《滋兰九畹》2013年北京九歌拍卖 春拍拍品
董寿平《墨梅》2013年中国嘉德拍卖 秋拍拍品
此外，拍卖市场上还可以见到董氏非常工细一路的兰花，与写意风格迥然有别，极为文气，充满生机，风格接近南宋末年的画家赵孟坚，只是在工细的兰花周围还会加上粗犷的山石作为映衬，飘逸而不轻浮，隽秀而又沉稳。
董寿平《兰花》2014年北京瀚海拍卖 秋拍拍品
从下表的成交记录来看，兰花题材与董寿平其他题材相比，价位偏低，这也可以侧面地体现近现代画家中，兰花创作真正达到顶级层面的难度。
“空谷轻岚一段烟”——郭味蕖的兰
在笔者看来，郭味蕖在近现代画家中是一个被严重低估的画家。他的画如空谷留音，遗世独立，既有很强的生活气息，同时又继承了传统花鸟画审美的风貌。当然，由于其他原因，比如全心投入到教学当中，或缺少今天看来所谓的“主题性创作”，因此他的大作品较少，这也影响了他在美术史上的地位。在拍卖市场上，郭味蕖单纯的兰花创作较少，一般都会配合以细小的丛竹。他笔下的兰花始终带有一种含苞带露的潮湿感，生活气息很浓。郭氏最常见的笔墨节奏是以浓墨画竹，以强调它劲健的特性，而兰花往往用淡墨写就，突出柔而不弱的气质。
郭味蕖《三友图》2014年保利山东拍卖 秋拍拍品
兰花并不是郭味蕖主要的表现题材。就目前的市场价位来看，几十万元便可以拍到一件非常不错的作品。与同时期其他花鸟画家相比，郭味蕖作品的收藏潜力较大，他也是当代花鸟画大家郭怡踪的父亲。
“孤高遗世两三支”——潘天寿的兰
兰花在潘天寿众多题材中算不得具有代表性，但品格却极高。他笔下的兰花一般只三五片枝叶，虽然略显孤单，但对空间的控制力却极强。这里笔者想起一段关于潘老的轶事，几十年前，他来中央美术学院进行教学示范活动，当他完成三支兰叶时，突然出现了不合理法的交叉，周围的观者皆一片哑然，不知道潘老该如何处理，谁也没有想到，他索性在交叉的地方画了一个结，并顺势添加了一小段麻绳，巧妙地化解了这个难题，众人一片赞叹。一般的画家画兰花皆喜用淡墨，既容易控制，又飘逸空灵，但潘天寿却常用浓墨，其清透摇曳之姿丝毫不减，几点含苞待放的花蕊更增添了空间感，浓淡对比，相得益彰。此外，潘天寿的兰花较少出现相左右两边舒展的姿态，而是大多数聚拢在一起，呈现向上的纵势，在很多地方还使用了折笔或断叶，这些都体现了画家极具个性的特征，“强其骨”的审美追求处处可以体现。
潘天寿《空谷幽兰》2011年上海天衡拍卖 秋拍拍品
总体而言，拍卖场上潘天寿的兰花以小尺幅为主，罕见有超过六平尺寸，且数量稀少。从下表中也可以看出，与潘天寿其他的动辄几千万元的价位相比，他的兰花题材还不是很高。
除了上文对知名大家的介绍，笔者还希望传递给藏家朋友一个信息: “四君子”是绘画题材中最雅致的一类，并且几乎每一个画家都能胜任，可选择的余地非常大，但恰恰是这种看似遍地可寻的题材，要求应该更为严格，尽量应将目光锁定在几个大名头之上。一者相比于他们最有代表性的题材，目前的价位还有升值的空间；二者如果所购之画不够雅致，那就失去了选择“四君子”的意义。
