2000年，我国设立美术实践类博士学位，至今招生18年，但其存在的必要性一直都在被学界不断探讨和争论。而今天有一场展览，试图去探讨这样一个话题。
2018年8月18日，“2018首届博艺计划暨艺盘年度提名展”在山东省文化馆拉开首站展览序幕，展出了37位青年艺术家的139件创作参展，37位艺术家来自中央美术学院、中国美术学院、中国艺术研究院等院校，他们皆是美术实践类博士，呈现出美术类高等教育艺术创作的切片，也在一定程度上是向社会的汇报。
开幕式现场，山东省美术家协会主席张望，山东省文化馆副馆长山东美协副主席徐永生，来自艺术批评界的王端廷、杨卫、于洋、王萌，以及博艺计划出品人席峰，艺术家代表卢晓峰、游雯迪等嘉宾出席了开幕式。
此次展览2018年7月全面正式启动，面向的对象是中国艺术界美术实践类博士，采用学术委员会提名，专业艺术批评家策展人、专业艺术机构负责人、资深艺术媒体人联合推荐的方式，在百余位艺术家中选择了37位入围者进行展出。
美术实践类博士在中国是一个背着争议的身份，展览开幕之前，由批评家杨卫主持的研讨会就针对这个话题详细探讨。他首先谈及，此次展览中的艺术家们，经历了多年的创作和艺术学习，在艺术语言方面的问题都已解决，大多正处于一个艺术风格确立的过程中，而此次展览将大家聚集起来，则恰恰是向社会推荐年轻艺术家，呈现他们的最新创作状态。
研讨会现场
作为首个发言嘉宾，王端廷回忆起今年上半年中国美术报发布过一个关于美术实践类博士是否应该存在的讨论专题，其实美术实践类博士学位，从2000年招生开始到现在18年，一直都存在争议。长期深入对于美术问题的思考和研究，可以让青年艺术家们了解人类艺术的已有经验和艺术创新的规律，美术实践博士教学的价值就在于，让年轻人避开前任绕过的路，站在巨人的肩膀上看的更高。但是我们往往也能看到，真正有创造力的艺术家，并不是美术学院教出来的，所以这是一个一直存在的矛盾。中国是美术实践类博士的创立者，作为美术学院的教育目的，设立博士学位是为了让学生学习更多创新的机会，而并非是在已有的经验中重复。
谈到此次展览时，王端廷认为这个展览一定程度上是美术实践类博士成果的呈现和证明，是对美术实践类博士教学经验的总结，有一定的必要性。这些艺术家都是以水墨创作为主的艺术家，而我们的传统中国画经历了三场革命，第一场就是以徐悲鸿为首的西方写实主义艺术对传统中国画的挑战;第二，是以林风眠为代表的形式主义对中国画的挑战;第三场是以谷文达，徐冰等艺术家为代表的观念艺术，对中国传统艺术的表达的革命。尤其是当代观念艺术中的观念水墨在近些年来取得较大的成就，但恰恰这却不是学院教学的结果。当今的中国艺术可供艺术家发挥聪明才智的空间还是挺大的，你们有着很高的起点，对现在青年艺术家的未来还是蛮有期待的。对于展览模式，他提出建议：如果将这些学生与他们的博士导师共同参展共同探讨，对照可能更强一些。
来自中央美术学院的青年批评家于洋针对这个话题谈及：从身份上来看，此次展览切片式的呈现了当青年水墨的总体风格，这批艺术家大多是学院派的知识分子艺术家，他们主要成长于改革开放40年以来，同样长时期的创作和研究、毕业论文的写作等磨练也让他们具有一定的反思和反省能力。
于洋认为，在艺术分来上来看，参展艺术家一类是学院派的中国画艺术家，一类是具有观念性的探索，突破了中国画的传统分类。从艺术家内心来讲，这批艺术家们是现代社会的知识分子，又在多年的学画中有传统文人意识，有了这样的人格和反思，则在他们的内心来看，更容易把这种思考表达在画面上。于洋谈及了一个概念：画家型学者，画家的勤耕雨读让他们的图像研究不是从文本到文本，而是思想和践行双管齐下的。
青年批评家王萌认为，水墨是一个非常复杂的中国问题，它有历史严格的发展脉络，有非常严格的媒介规定性，但是这不能完全构成全方位的艺术现象。在今天这个时代，我们面临的是不同的个体艺术家，艺术家不是对过去艺术的在传递，如何去理解水墨的过去发生的事情，以及当今正在发生什么?艺术家自己做了什么?这是今天水墨艺术家面临的具体问题。
王萌还谈到，艺术的发展规律有其内因，也有外因。就如中国画市场的特殊性，我们常说山东是全国中国画艺术市场的晴雨表，潍坊是山东中国画艺术市场的晴雨表，而走到今天，原有的运行方式却遇到了挑战。就像是山东青州这个大市场，能够容纳2000家画廊，以往的艺术品的流通方式多是传统的内部相互循环，其问题就是没有进入更高的艺术殿堂进行良性循环。艺术有其特殊的运作系统，而当外部宏观的系统介入之后，原有的方式遭到很大冲击。而当我们究其原因，能够感受到例如批评家在这个过程中的失语等问题。
山东美术家协会主席张望则在看了展览之后谈到，当艺术成为低门槛的行业之后，社会中对于审美的判断就出现了问题，而高学历青年艺术家的创作具有重要的社会使命，那就是引领社会审美，改变某些社会问题。在更大的文化层面具有更重要的使命，那就是艺术启蒙。他认为，艺术不仅仅是技术，而是有更多的社会责任。
首届提名展为入选的艺术家进行艺术大数据备案和艺术品溯源备案，并开启大型巡回展览和一系列学术活动，以学术性、专业性的视角为艺术家群体构建权威、完备、有序的艺术大数据和学术文献体系;旨在重新发掘梳理美术实践类博士群体在学术、行业生态乃至艺术市场领域的二次定位，从而打造一种能够推动中国当代中青年学院派优秀艺术家良性发展的生态链。
陈志峰 《南浦秋色》 纸本 2018年 137x68cm
聂彦锋 《无上殊胜菩提心》系列 软卡纸 2018年 137x69cm
亓文平 《春暖花开》 纸本水墨 2017年 70x138cm
陈乙源 《雨林系列—暮色欢歌》 纸本 2017年 185x145cm
据了解，“博艺计划”是由本次项目出品人席峰带领专业学术和策划团队，并由其旗下专业互联网艺术平台——“艺盘”独家提供相关艺术资源和大数据技术支持的精英艺术家推广品牌。“2018首届博艺计划暨艺盘年度提名展”首站巡展将持续到8月22日。随后，第二站巡展将于9月1日移师保利山东艺术空间(潍坊)，第三站巡展将于10月20日在荣宝艺术博物馆(淄博)举行。
陈丙利 《逍遥游系列之四》 136×68cm
王宏州 《桌角No.1》 纸本水墨 2015年 70x70cm
史广信 《喊叫水的傍晚》之三 138×68cm
郭肖汝 《憩》 绢本工笔 2012年 90X140cm
