▲《白莲湖之秋》 纸本工笔 88×56 2016
▲《清风》88×60cm 纸本工笔 2017
《收藏投资导刊》：您在湖北美院度过本科、硕士阶段，并师从陈运权等诸位名师，概括下您的学画经历，以及长期专业实践中的收获有哪些？
董世君：我的学画经历与其他的学生没什么区别，都是通过美术高考进入美院。但我觉得比较大的收获有两点：一是湖北美术学院的专业设置没有分科，学生们的画路比较宽，这也为我后来绘画题材的广泛性打下了基础；第二点比较重要，陈运权老师比较开明，他经常说“转移百师为吾师”，并不要求学生模仿他的风格，而是引导我们走自己的路，像我比较喜欢精致、考究的物体，他就引导我向工致的画路走。
《收藏投资导刊》：为何又于中国艺术研究院继续研读博士学位，这期间您的艺术研究又发生怎样的变化？
董世君：跟随苏百钧老师读博士是机缘也是得偿所愿，陈老师和苏老师是我最敬佩也最希望跟随学习的两位老师。要说变化就是我现在更多关注“自然之品”，并在实践着一些想法。
《收藏投资导刊》：从您当下的工笔作品中，可以观看出您在坚守传统的基础上又有新的笔墨表达，您对当前自我创作的风格是如何定位的？
董世君：画是发乎于心、发乎于性情的，我本人比较传统，崇尚艺术高度的同时也推崇技法难度，而从“技”的层面来说，它本质上与我们所倡导的“工匠精神”是一致的，所以以后也会继续将工致的画风走下去。
至于风格，虽然我现在也有了自己的风格，但随着阅历的提升、知识的积累、技法的丰富，风格事实上也会不断进行有意无意的微调，我并不强求进行定位，画好是关键，其他的一切都随缘。
▲春光 纸本工笔 89×55 2016
《收藏投资导刊》：工笔画作为中国绘画史上最为成熟且独特的画种之一，很注重意境的表达，您通过自己擅长的绘画技法，想要向观者传达怎样的感受或思想？
董世君：我个人生活上热爱大自然，绘画上尊崇“自然之品”，虽然按现在的学术解释它可以分成好几个层次，但最基础且直白的解释就是“画面和谐，合乎自然”。就像我上面说的，绘画发乎于心、发乎于性情，我把自己认为美好的事物用心描绘出来，使观者能够感受到我对生活的热爱，并引起他们对这种美好的共鸣与联想，能给大家带来“正能量”。
《收藏投资导刊》：中国画就技法表达上分写意和工笔，二者的区别在哪里？核心联系又在哪里？可否认为工笔中也具有写意性？
董世君：传统上并没有“写意”和“工笔”这个说法，准确的词汇应该是“粗笔”和“细笔”，只是以前的画家基本上不写文章，写文章的人写错了一般也不进行反驳，后来将错就错成了这种约定成俗的说法。无论用什么技法，绘画本身就是为了“传情达意”，这也是它们的核心联系。
所以说工笔画中的写意性是一定有的，这个写意中的“意”和传情达意的“意”是同一个意思。按现在的划分，唐宋绘画属于工笔画，但历时千年我们仍可以感受到作者浓浓的“意”。
▲《百花行》之五28×28 纸本工笔 2015
▲《刹那芳华》之二33×33 纸本工笔 2016
《收藏投资导刊》：您为何选择花鸟画作为自己的表达方式？在您的工笔画的创作中，您感受最深的是什么？
董世君：我生长在城郊，从小种花养鸟，甚至后来买房子都把有没院子种花作为第一考虑要素，所以作花鸟画应该是自然而然的事情。这几年我的作品中，自己喜爱的花鸟小团扇都冠以“百花行”这个名字，本意就是“与百花同行”。关于创作，我最深的感受就是车尔尼雪夫斯基的那句经典论述：“艺术来源于生活”。
《收藏投资导刊》：艺术发展至今，艺术家的创作理念不断变化创新，从传统的“工笔画”到当下的“新”工笔画艺术形式，您是如何理解的？
董世君：当下大家都在研究跟别人不一样的绘画形式终归是好事，值得肯定和学习。现代社会很开放，作者新的画法一定有他的原因，只要作品能够准确地表达出自己想法就行，“传情达意”最重要，至于其他的，时间会证明一切。
▲芦花深处 200×180 纸本白描 2014
▲听风 纸本工笔 94×66 2018
▲万物生 220×180 纸本白描 2016年
▲董世君
1979年出生于湖北襄阳；
中国艺术研究院博士在读，师从苏百钧教授；
硕士毕业于湖北美术学院，师从陈运权教授；
本科毕业于湖北美术学院，师于陈运权、陈孟昕、李峰、叶军、张导曦等教授
