▲展览“她：妮基·圣法勒和沈远” 开幕现场
8月21日，展览“她：妮基·圣法勒和沈远”在上海当代艺术博物馆举办。本次展览不仅是妮基·圣法勒首次在亚洲的大型展览，也是对沈远作品的一次主题式梳理。通过回顾两位艺术家创作生涯中的经典之作，试图构建一场跨越时空与媒介的“对话”。
展览的标题“HON”(瑞典语中的主格“她”)源自圣法勒的同名作品。1966年，艺术家创造了一个女性卧姿造型的巨型空间，内部设有自动贩卖机、影院、画廊、酒吧等设施，兼具生产、娱乐、教育、社交等多种功能。它开放、自足、无所不包，寓示着“第二性”所蕴含的巨大潜能。由《她》引发了两位艺术家的交流基础：身体与社会。
▲“她：妮基·圣法勒和沈远” 展览现场
▲沈远，《歧舌》，1999，鼓风机、塑料布，1200 x 120 x 300 cm ，“歧舌”展览现场图，北九州当代艺术中心，1999，作品版权：沈远。艺术家供图。
▲沈远，《三个沙发》，1996，三个沙发、亚麻，600 x 500 x 100 cm ，"斯蒂里舍赫布斯特96号（包容与排拆）"展览现场图，赖尼豪斯，格拉茨，1996。作品版权：沈远 & 梁洁华艺术基金会（香港/温哥华）。
▲沈远，《指纹》，1998，生火腿肉、金线、瓷盘，23 x 23 x 4 cm，“一个世界的早晨”展览现场图，Eric Dupont画廊，巴黎，1999。作品版权：沈远 & 梁洁华艺术基金会（香港/温哥华）。艺术家供图。
展览始于美术馆二楼“花园”区域。这不仅是对圣法勒耗时近三十年打造的雕塑群落“塔罗花园”的呼应，同时矗立着沈远为此次展览准备的全新空间装置《阴性花园》。该作取形于英式女性束身衣，最高点至5.5米，观众可进入其中体验截然不同的社会景观。沈远出生于1959年，上世纪八十年代求学于浙江美术学院(今中国美术学院)国画系。沈远偏爱那些转瞬即逝和难以使用的材料，其作品反复出现编织、刺绣、头发、鞋子等素材，既映射着朴质的女性经验，也指向复杂的女性话语。除《阴性花园》外，《三个沙发》(1996)和《歧舌》(1999)也在此次展览中呈现。上世纪九十年代，艺术家移居法国，留法经历让她开始直面自己的身份问题，这些作品都是她“自问”与“她问”的成果。
▲“她：妮基·圣法勒和沈远” 展览现场
▲妮基·圣法勒，《新娘》，1965/1992，抛光白青铜、钯、镀银浴零件，200 x 200 x 82 cm。2018 妮基慈善艺术基金会版权所有。
▲妮基·圣法勒，《大教堂》，1962，多种物件、石膏、颜料/木板，196 x 129 x 15 cm。致谢：GP & N Vallois画廊（巴黎）。 2018 妮基慈善艺术基金会版权所有。
▲妮基·圣法勒，《理想圣殿（万宗堂）》，1991，聚酯、聚氨酯漆、镜子、金箔，400 x 380 x 340 cm。 2018 妮基慈善艺术基金会版权所有。
圣法勒是上世纪六、七十年代的一枚传奇。她不是美院出身，却以“局外人”大胆踏入艺术圈。在西方抽象绘画盛行的年代，圣法勒向隐匿在石膏装置中的颜料射击，色彩四溅的同时，也为其创造了“射击绘画”之名。六十年代中期，圣法勒开始创作她的代表作“娜娜”系列，由此诞生了一个个形象丰腴而自由的女性形象。随后，她与人协作创造了诸多体量巨大的装置和雕塑，其中以其终身项目意大利托斯卡纳塔罗公园最为著名。九十年代早期，圣法勒移居美国，《加州日记》系列丝印版画即以这一时期的生活点滴和文化碰撞为蓝本。
此次展览囊括了圣法勒艺术生涯的主要创作方式。她的版画充满趣味，画中不避讳对女性性征的调侃;她的装置和画作同样色彩炫目，那些丰腴的女性形象或跳跃、或起舞，具象中带有幽默、审视的叙事性。此外，圣法勒也将各种闪光元素和霓虹灯融入在大型雕塑和装置中，传达了对各种材料的内化使用。
▲上海当代艺术博物馆馆长龚彦
▲妮基·圣法勒的孙女、妮基慈善艺术基金会受托人布鲁姆·卡尔德纳斯
▲艺术家沈远
在今天的开幕式上，上海当代艺术博物馆馆长龚彦表示，观众们可通过展览，看到脱下“标签”的女艺术家——她不被创造出来的“性别”束缚，她只是“HON”。正如，圣法勒曾用“一种制服”来表示其《新娘系列》里那些魁梧的用纸浆或者石膏做成的新娘，沈远作品的内核也不是简单地归到“身份、语言与移民”上。在此次布展过程中，龚彦感受到了沈远的手和其作品的关系，她对转瞬即逝的材料的迷恋，她在转化、移植社会风景时，对“度”的把握。
▲展览“她：妮基·圣法勒和沈远” 讲座现场
为更好了解两位艺术家的作品，今天下午，一场名为“从一个人的房间到众人的花园”的对谈在上海当代艺术博物馆展出。艺术家沈远与艺术家妮基·圣法勒的孙女、妮基慈善艺术基金会受托人布鲁姆·卡尔德纳斯参与讨论。
在性别议题再度浮出水面的当下，两位艺术家的创造，引领我们思考围绕着女性身份的种种争辩，让语言、身份、移民等问题显形。据悉，这场展览持续至10月14日。
