▲《翻越“女”字旁》展览现场
《翻越“女”字旁》特展(女神的装备·当代艺术@博物馆 ——跨界系列艺术项目)已于2018年9月2日在梵耘艺术空间揭幕。“此展是整个系列展览的第一场，参展艺术家基本都是我们从杭州以外的地区特邀的，从他们的创作特点出发，我们希望遴选出能够摆脱所谓性别烙印的女性艺术家，让她们重新站在一个个性化、去性别的状态讨论个体的角度、经验和观念。”《女神的装备》系列项目总策展人之一宋振熙说：“这也呼应了我们展览的题目：翻越‘女’字旁，其实对我们而言，女权运动只是一个表征，真正实现女权运动的某种最后推进力，其实应是站在去性别概念，即无性别创作的个体，这或许更能够说明女性艺术家的强大。”
女性问题在近两年持续被热络地讨论，无论是政治运动，学术思潮或是在我们的日常生活的表述中，都被大量的各式各样，一波又一波的性别叙事所包围。在艺术界，女性艺术家的大型回顾展，和讨论女性主义的艺术家群展，在国内和国际接连地发生。已经取得地位与声望的著名女性艺术家们，大多都活跃于上世纪第二波女性主义浪潮汹涌之时。而大量的女性艺术家群展，同样将女性艺术家的性别身份标签化的呈现，其背后仍然是以波伏娃的《第二性》作为文本基底的“女性艺术1.0”。然而女性面对的早已不是上世纪的历史境况，当代女性精神面貌早已进入更为多元繁复的“2.0”时代。我们面对的敌人，不是一个个他者，而是禁锢的自我。我们常觉得女权已经崛起了，觉得自己作为女性的个人选择权利在消费和两性关系中得到无以复加的声张，实际不然，我们陷入了一种景观式的无效循环，一种被自由主义和消费主义裹挟裹挟的虚妄丰盛。
▲展厅内景
翻越“女”字旁POST-“SHE”是“女神的装备”系列跨界艺术项目的平行展之一。在筹备系列项目的这一年多时间中，我许多次被问到：这是不是一个女性主义的展览？一个宣扬女权主义的展览？我每次的回答都是否定的。我们并无意于强调女性受到种种的压迫，或是提出某种口号式的关于女性主义的单方面解读，而是希望可以提供一个多面向的思考脉络。翻越“女”字旁POST-“SHE”作为系列项目的先声，正是表明了这样的态度——不是号召，不是鼓动，更不是批判，而是积极地翻越，是一种后置的状态。
翻越“女”字旁这样一个命题，表面看来似乎是极为鼓动女权的，但实际上我们的首要任务即是翻越女权。被消费主义包裹着的性别/身体-图像/形象-物/装备之间的结构关系在今天已经停滞不前，它无法再进行新一轮的知识生产和对每个人日常生活的革命。因此，我们不能再以单一的女性主义视角去进行艺术生产，而是应该翻越这一层结构进入下一阶段的讨论。翻越那个被娱乐工业的糖衣包裹着的“生活方式女权”，被污名化了的女性主义，日益无力的，成为一振一振啸声的女性主义，翻越女性主义本身，进入到一个真空场域，也或许是才我们急需处理的问题场域。
▲展厅内景
本次展览即是希望通过九位女性艺术家的视角让我们重新去观察，在性（sexuality）和社会性别（gender）往复的博弈之后的原生女性意识的生长与日常生活的身体（lived body ）在私领域的生存，生活与生产。九位年轻的女性艺术家和她们的十二件作品，如同十二个不同规格的絮语空间，这些空间同时是私处和街头，梳妆台和工厂。你已无法在这些空间中找到旧有的女性艺术家创作痕迹，她们不再带着一个固化的身份去观察自身与外界之关系：一个相对于男性存在的女性，一个母亲或一个凝视的对象，她们的作品拥有由内而外的温润的芒刺。当女性艺术家放弃将自己处于一种受害者的姿态去意图驳斥男权社会，而是更多关注自我意识与物质性具身经验的演变时，或许数个值得期许的切口正在出现，一个不再是被动的被规训或被消费，更经验性的，积极、轻松、更具力量的女性本体存在将得以现身。
