在结束了上海博物馆的展期后，“心灵的风景：泰特不列颠美术馆珍藏展(1700-1980)”9月12日起登陆中国美术馆。作为国内迄今最大规模的英国风景艺术展，泰特不列颠美术馆将70余件珍藏精品带到北京，它们出自庚斯博罗、透纳、康斯太勃尔等在全世界享有盛名的风景艺术大师之手，涵盖油画、水彩、版画和照片等，全面展示了18至20世纪300年间英国风景艺术的流变和发展。
“心灵的风景”是中国美术馆与泰特不列颠美术馆的第二次合作，早在2009年，“泰特美术馆藏透纳绘画珍品展”就曾于中国美术馆展出，引起巨大反响。中国美术馆馆长吴为山表示，文化和艺术是人类心灵沟通的桥梁。中英两国同为文化大国，都有着悠久的历史和文化传统，都曾创造了灿烂辉煌的艺术，两国的艺术也具有各自的独特性和丰富性。距离的遥远阻挡不了两个传统国度的相互吸引与两种不同文化的交流共通。无论在东方或者西方，人类对自然的热爱都始终如一。通过每一件作品，观众都能感受到艺术家对大自然的无限深情。所以，这不仅仅是眼中的风景，更是心灵的风景。
风景艺术是英国艺术的核心所在，也是英国对世界视觉艺术最重要的贡献之一。泰特不列颠美术馆馆长玛利亚·巴尔肖博士表示，这与英国的自然环境有关，尽管土地面积有限，英国风景的差异性却很大。从英格兰南部和缓的白垩丘陵，到苏格兰和威尔士北部巍峨的古老山脉;从东英吉利湿润的沼泽，到西康沃尔的花岗岩海岸，种种地形都孕育着独特的植物和动物群落。与中国的古代山水画一样，英国风景艺术不仅仅是对自然的再现，更是心灵的书写，其中蕴含了人与自然关系的深刻思考。
展览以十八世纪的地志画和古典派绘画大师作为起点，依序介绍十九世纪的浪漫主义、拉斐尔前派和印象派画家，直至二十世纪的先锋现代主义画家，从“凝望与梦想”“古典与浪漫主义”“自然主义与印象主义”“早期现代风景画”“晚期现代风景画”五个部分阐释风景艺术缘何成为英国视觉想象的核心表达形式。
▲“凝望与梦想”部分展现了17世纪的英国绘画面貌，当时的风景多作为人物画的北京出现
在最早一批的英国风景绘画中，人物往往与周围的自然景观和谐共处。以本次展出的现代风景绘画先驱约瑟夫·莱特的画作《布鲁克·布思比爵士画像》为例。画面中，一位贵族手执卢梭的一本哲学书，斜倚在如梦境般的森林中的一处溪流旁。这位爵士与伟大的哲学家卢梭是朋友。“从画中人物所显现出的沉思和放松姿态不难看出，这幅作品想要阐述的是人类与自然和谐共存的状态。”泰特不列颠美术馆资深研究员安妮·莱尔斯说。
到了18世纪后期，艺术家们寻求“崇高”的主题，以期更深刻地表现与大自然的情感交融。因此，暴风雨和地震等野蛮又危险的自然现象成了当时典型的风景画主题。据称，透纳曾将自己绑在一艘蒸汽船的桅杆上，以便在暴风雨来临时能够充分感受其威力。
本次展出的 《格里松山的雪崩》，透纳将画笔对准了坐落在瑞士的格里松山上正发生着的雪崩。画面上，大量冰砾倾泻而下。据介绍，他的创作灵感很可能来自关于1810年格里松山发生的雪崩导致25人死亡的一系列报道。
▲“早期现代风景画”展览部分现场
▲观众正在欣赏透纳的晚期作品
本次展览上，一批名家的水彩画作品也颇为引人关注。其中，托马斯·吉尔丁是他那一代人中最富才华的水彩画画家。透纳曾经表示，宁愿自己忍饥挨饿以换取吉尔丁多活几年。本次亮相的是吉尔丁1800年创作的《切尔西的白屋》。当时，切尔西还是一个小小的市镇，坐落于伦敦西部泰晤士河的北岸。画家在纸上特意留白，涂上一抹淡淡的黄色，表现了日落黄昏时分，夕阳余晖照亮了白屋的一瞬间，强烈的对比使这幅作品闻名于世，成为英国风景绘画的杰作之一。
▲保罗·纳什《梦中的风景》布面油画 1936-1938年 67.9×101.6cm
“作为外部的风景终须由人摄取才能够以艺术的形式被呈现，那些选择、置换、安排和构造的过程，反映着不同民族的文化心理与美学观念。”中国美术馆吴为山指出，本次展览不仅展现了英伦三岛的奇绝风光，更呈现了英国风景艺术的丰富性与多样性。从展览的最后几件展品可以看出，这一艺术依然具有强大的影响力，并充满着无限的新意与可能。它们中的部分甚至颠覆了人们对风景艺术的往常定义。比如，汉密斯·伏尔顿没有采用绘画的方式，而是用摄影和文字来展示在风景中行走的过程。理查德·朗使用石、木及其他在世界各地行走时寻找到的素材来创作雕塑作品。
据悉，展览呈现在中国美术馆三层13-17号展厅，将展出至11月6日。
