9月15日~10月31日，“蓝色对话——阿多尼斯绘画作品展”在深圳飞地书局举办。展览由凯岚与张尔策划，呈现阿拉伯世界最重要的诗人阿多尼斯的五个系列绘画。9月14日下午，阿多尼斯将与其首部中文版诗集《我的孤独是一座花园》的译者、北京外国语大学阿拉伯语系薛庆国教授现身深圳文化馆，围绕主题“诗歌，人生，艺术”，与公众直接对话。15日画展开幕当日，阿多尼斯也现身飞地书局，进行诗歌朗诵。
▲“蓝色对话——阿多尼斯绘画作品展”现场
阿里·阿赫迈德·萨义德·阿斯巴尔1930年生于叙利亚。1947年，在第一任叙利亚总统舒克里·库阿特利的支持下，他获得了进入大马士革大学学习的机会，1954年他毕业于该校哲学专业。在此前后，他开始使用“阿多尼斯”笔名写作。阿多尼斯是一位作品等身的诗人、思想家、文学理论家、翻译家、画家。他是当代最杰出的阿拉伯诗人、思想家，在世界诗坛也享有盛誉。其有关诗歌革新与现代化的见解影响深远，并在阿拉伯世界引起很大争论。
▲诗人、画家阿多尼斯
▲阿多尼斯在展览现场
阿多尼斯不是一个诗人：他不是诗人之一，而是唯一那个。他的诗歌改变了阿拉伯语甚至所有语言的诗歌传统。他是最谦卑、最沉着、最超然的诗歌大师，他赋予古典而伟大的形式以全新的表现方式：启示性长诗。他是一个不受时代恩宠的英雄，如今年近90，依然是你所能碰到的最大胆直言的年轻人，一如既往地倡导更自由、更活跃、更人性化的世界。
▲《蓝色对话-53》，综合材料，2018
▲《孤独的花园》（组画一），纸本综合材料，50×152 cm，2015
诗人有时被认为是抽象的生物，生活在幻想和思考的维度中。阿多尼斯却切身地证实了诗人并非如此：在他的嘴里有玫瑰、有水、有土壤的气息。他一点儿不抽象，相反，他知道每个物件的特殊性，它们不是一样东西，而是一种纯粹的不能简化的个体。文字就是世界。一个字，一个字母，每当被使用时，都同时放射着现代和传统的光辉。事实就是如此：当引起我们注意时它们是新鲜的，却又负载着同类物种或其他物种的过去。
▲《古老的神话-2》，纸本综合材料，55×37 cm，2018
▲《碰撞-33》，纸本综合材料，42×58 cm，2018
从上世纪90年代中开始至今，阿多尼斯的视觉艺术是一个由词与物构成的谦和而高贵的不朽之作。他的早期作品好比约瑟夫·康奈尔(Joseph Cornell)的盒子：是小石头、小木块、拾得物和剩余金属的容器。阿多尼斯把它们组合在一起，赋予它们形态，不知有意无意，通常是人形，并添上诗歌——他诗歌博物馆的一部分。随着这系列的不断延伸，表现手法也在改变，他开始用墨水和水粉。他于纸上挥洒墨彩之手法，最接近他于诗歌创作时的灵感之表现。他向纸张泼洒墨汁，就像朝世界发送文字。
▲《蓝色对话-33》，纸本综合材料，55×70 cm，2015
▲《无题-7》，纸本综合材料，51×35.5 cm，2014
他的这种艺术实践也可追溯至维克多·雨果(Victor Hugo)的绘画，或进一步，追溯至对其产生重大影响的超现实主义者那——众所周知，他们通过诗歌打开人类的感性，就像苏菲主义，让人沉浸在充满诗意、超越一切的忘我境界。一切既相关，又都未完成。阿多尼斯的每件拼贴-绘画-手稿，都是诗人向我们发出的一个小小宣言，呼吁一种更开放、更含蓄、更微妙、更深刻、更感官、更有思想、更个性化、更政治化、更即时、更能持久的诗歌艺术。
