10月1日，“绝对立体主义——松冈道弘中国个展”在北京山水美术馆开幕，本次展览由末那美术馆、山水美术馆联合主办，近70件原作，40件one off作品，10余款限量复制衍生品，3000平米展陈空间呈现一场完全架空现实、极具想象力的展览，这也是日本艺术家松岡道弘首次在中国举办的大型个人展。
展厅现场，入口处life size的巨大兔子雕像非常引人注目，这也是本次松冈展的明星作品。展场以全黑的布景结合灯光效果，使作品成为整个环境的视觉中心，从而让观众和展品的关系更为紧密和强烈，观众可以更沉浸地投入观看整个展览空间和作品细节。其中主形象《鹿角立鹤》、《Rocking Panda》、机械金鱼系列、昆虫系列等均颇受好评，现场虽未有明确的展区划分，仍能感受到艺术家不同时期作品风格的变化，早期可爱、优雅的“机械动物”与后期抽象、梦幻的风格，展现出艺术家在创作上的持续探索与突破。
艺术家松冈道弘来自日本爱知县，自2004年开始独立创作，在此之前一直从事工业设计和建筑设计工作。他自幼擅长绘画塑形，喜欢用粘土进行创作，并在艺术创作过程中逐渐摸索出个人风格，作品曾在圣地亚哥、纽约、科隆、比利时等地展出，这次在国内的首展也希望有更多人看到、感受他的作品，了解中国观众的反馈和感想。
松冈道弘的作品融合各种陆地动物和鱼类动物，并加入自己对蒸汽朋克和赛博格风格的理解。他认为，所有的东西都是有用的，在他的手中，一个生锈的机器，一个锈迹斑斑的设备，一段废弃的保险丝都会变成一个个生动的动物，或者一个飞行器，又或者是一个悬浮的装置。这些作品造型独特梦幻，擅于运用变化而富有层次感的线条来突出物象轮廓，动物与机械融合的创作理念，诡谲离奇的风格与作品传达出的抽象意味形成强大的视觉冲击力。作品表面呈现出氧化的金属锈渍涂装，突出风化感，营造出时间流逝的痕迹，因此看松岡的作品，就像是看神秘的化石。松岡道弘认为，随着时间的推移，锈渍会透出不一般的颜色，赋予物体新的感觉。或许，正是这种质感为作品又披上了一层极具真实感的外衣，似真似幻，如梦如醒，耐人寻味又颇具震撼。
本次展览名为“绝对立体主义”，策划的概念则源于汉字“錆”(qīng )，本义为精炼的金属，“錆色”又指矿物表面受氧化作用形成各种颜色的薄膜。 “錆”意象与“绝对立体主义”一起构成贯穿表里的主题，相互呼应。自去年镰田光司中国个展以来，山水美术馆与末那末匠再次联手推出日本艺术大师展，为国内观众送上精彩视觉盛宴。山水美术馆以国际化的视野和别具一格的策展理念，连续多次引进在国际上颇受好评的艺术大师展，让更多艺术爱好者了解和喜爱这个泛艺术领域里新的艺术门类，不管从策展水准还是热度上都获得了日本艺术界的高度认可，去年的镰田光司首展在国内覆盖人群量达5000万，今年的松冈展也同样在圈内引起巨大关注，获得大批青年艺术爱好者的青睐。山水美术馆作为新晋民营美术馆，将致力于文化艺术发展的多元化，承载起社会的教育责任和传播责任，为大众呈现真正好的艺术。
