展览时间：2018年11月28日——2019年1月17日
开 幕 式：2018年11月27日，时间：15:00
主办单位：中国美术馆、希腊雅典国家当代美术馆
展览场地：13—17号厅
策展人：卡特琳娜·科斯齐娜（Katerina Koskina，希腊雅典国家当代美术馆馆长）
联合策展人：安娜·米科尼提（Anna Mykoniati，希腊雅典国家当代美术馆策展人）
在中希文化交流年的框架内，希腊雅典国家当代美术馆（EMST）与中国美术馆（NAMOC）合作，旨在艺术领域进一步加强两国的关系，促进跨文化交流。继2017年秋在希腊雅典国家当代美术馆举办的“中国写意：来自中国美术馆的艺术”展览后，希腊雅典国家当代美术馆的部分藏品也将赴北京参展。在中国美术馆举办的“道之为物：由象及神”展览（2018年11月28日至2019年1月17日）将展出40名希腊国内外艺术家创作的近80幅作品。
▲雅艾尔·卡纳雷克 《心心相印》 2004 轻薄透明纱带、两个挂肉钩、航空用钢丝绳 尺寸可变 2009年购入
中国美术馆馆长吴为山表示，希腊，一颗镶嵌在爱琴海上的璀璨明珠，不仅是西方文明的摇篮，也是人类文明的重要发源地之一，其辉煌灿烂的文化与艺术对世界文明的发展进程产生过重大影响。同样，中国，作为四大文明古国之一，丰厚的历史文化底蕴及宝贵的传统文化，为世界文明的发展亦作出了卓越的贡献。中国与希腊这两大文明间的交流古已有之，源远流长。中希两国建交46年来，两国关系更是取得长足发展，两个文明古国变得更加亲密无间。此次展览是中希两国文化交流的重要项目，将为中国观众展示来自希腊雅典国家当代美术馆珍藏的希腊艺术精品。从希腊神话到卢浮宫的《米洛斯的维纳斯》，希腊艺术为人类找到“美”的起点，是人类永恒的艺术宝库。希腊的当代艺术也是在希腊丰厚的人文历史基础上的新的创造。在构建人类命运共同体的历史进程中，我们不仅要学习、继承辉蝗的历史，还要凝视、尊重各自的当代艺术，在交流中更进一步地了解与融汇。中国美术馆举办此展，其宗旨即在于此。
▲阿克里塔基斯·亚历克西斯 《太阳，鸟儿》 纸，墨 15x21cm
希腊雅典国家当代美术馆馆长卡特琳娜·科斯齐娜介绍，本次展览展示的这些作品探讨了交流这一主题，或以纸为创作媒介。展览旨在通过西方（特指希腊）的个性与本土参照物：广义的历史、社会、经济、语言、政治与文化的角度，通过图像和文字这两种最古老的表达方式，探索书面文字在这个全球交流革命时代的作用。我们从美学领域中发现语言——这一关键的“通用”交流工具。 我们相信，不同的艺术方法、各异的媒介和任何看似不太可能成功的对联系的追求，实际上都摆脱了束缚，创造出全新多面的含义、差异和评鉴。同样有趣的是，在我们的思考中，这一过程早在雅典的时候就已经开始了。早在我们的作品抵达北京以前，早在藏品甄选逐渐丰盈的时候，我们就始终铭记，挑选的最终目的是为了在中国美术馆进行展陈。我们按照艺术联想的逻辑从一件展品挑到另一件展品。当快要完成最终整体方案时，展览题目几乎自动浮现：道之为物，这《约翰福音》里流传了数世纪的名句具有强烈的形而上的意味，但首先与之相伴的哲学诠释甚至已超越了它本身。
▲佩洛斯·狄奥尼索斯奥普洛斯 《调色板，艺术家工作室》 纸 51x51x51cm
希腊和中国这两个重要的文明古国分别为东西方文化的形成作出了不同层面上的贡献。基于此，本次展览借助作为国际语言的艺术、历史、政治和哲学，探讨了从意义到文字的转变以及语言和图像的含义。当代艺术作品符合当代的视角，它被视为美学和艺术传统以及历史传统的沟通渠道。
参展艺术家
阿克里塔基斯·亚历克西斯（Alexis Akrithakis）、尼科斯•阿莱希欧（Nikos Alexiou）、史蒂芬•安托纳科斯（Stephen Antonakos）、卡捷琳娜· 阿帕斯托立都（Katerina Apostolidou）、约翰•巴尔代萨里（John Baldessari）、潘德利斯•尚德里（PandelisChandris）、斯塔西斯•克里希科普洛斯（StathisChrisikopoulos）、萨瓦斯•克里斯托多欧里德斯（SavvasChristodoulidis）、科斯蒂斯（Costis）、比亚•达沃（Bia Davou）、佩洛斯（Pavlos）、伊兰·多·埃斯皮利托·桑托（Iran Do Esperito Santo）、亚历山德罗斯·乔治乌（Alexandros Georgiou）、菲比·吉安尼西（Phoebe Giannisi）、盖里·希尔（Gary Hill）、玛丽亚·伊科诺莫普卢（Maria Ikonomopoulou）、伊利亚•卡巴科夫（Ilya Kabakov）、雅艾尔·卡纳雷克（Yael Kanarek）、约戈斯•拉松伽斯（YorgosLazongas）、玛丽亚·罗伊奇多（Maria Loizidou）、马蒂奥·洛佩兹（Mateo Lopez）、弗拉多·马泰克（VladoMartek）、妮娜·帕帕康斯坦丁努（Nina Papaconstantinou）、塞奥多罗斯·帕帕季米特里乌（Theodoros Papadimitriou）、丽纳•帕帕斯皮鲁（Rena Papaspyrou）、娜乌西卡·帕斯特拉（NausikaPastra）、詹尼斯·塞科佩迪斯（JannisPsychopedis）、亚历山德罗斯·塞科欧里斯（Alexandros Psychoulis）、约戈斯·萨普恩吉斯（YorgosSapountzis）、基里洛斯·萨里斯（Kyrillos Sarris）、安杰洛斯·斯考尔提斯（AngelosSkourtis）、阿纳斯塔西奥斯·斯塔拉塔基斯（AnastasisStratakis）、克里萨（Chryssa）、迪莱克·温彻斯特（Dilek Winchester）、潘泰利斯·萨戈拉里斯（PantelisXagoraris）、乔治斯•西诺斯（Georgios Xenos）、锡诺·瓦纳（VanaXenou）、季米特里斯·索诺格鲁（Dimitris Xonoglou）、张英海重工业（艺术团体）（Young－Hae Chang Heavy Industries）、瓦季姆•扎哈罗夫（Vadim Zakharov）
希腊雅典国家当代美术馆（EMST）简介
希腊雅典国家当代美术馆（EMST）于2000年开始投入运营。自2016年以来，美术馆迁至辛格罗大街的菲克斯啤酒厂原址，其重建工作于2014年全部完成。
▲科斯蒂斯 《沉默。带子上的诗》 纸、木炭、墨带 110 x 70 cm 艺术家2012年捐赠
希腊雅典国家当代美术馆曾先后在雅典音乐厅（2003年至2008年）和雅典音乐学院（2008年至2014年）举办展览。美术馆还曾陆续在雅典工艺美术学校和公共空间举办各类展览和活动。在2015年迁址后，希腊雅典国家当代美术馆在举办永久展览的同时，还继续举办各类活动和临时展览项目。新馆的第一个展览名为《紧急对话：雅典－安特卫普》，它是2016年与MHKA的一个合作项目，也是“希腊雅典国家当代美术馆纵览全球”系列展的首个展览。同一系列的第二个展览（2017年4月－9月）则是由EMST与documenta 14联合承办的项目。这两大机构基于“向雅典学习”（documenta选定的暂定名）的框架而合作，同时实现了希腊雅典国家当代美术馆提高知名度并面向公众展示其藏品的宗旨。因此造成了双重结果：菲克斯啤酒厂原址成为document 14在雅典的主要展览空间，而弗里德里希阿鲁门博物馆则成为了希腊雅典国家当代美术馆部分藏品在卡塞尔的临时展厅。该展览名为“并非礼物：希腊雅典国家当代美术馆的藏品”展出了220多件艺术品，这些艺术品均为希腊雅典国家当代美术馆的雅典永久展的一部分。
继“希腊雅典国家当代美术馆纵览全球”系列展之后，携手罗马国立现代与当代美术馆于2018年9月至11月间，在该馆永久馆藏展“纷乱的时光”（Time is Out of Joint）之中合作举办“真相总在他处”（Laveritá é sempreun’altra，希腊语：Ηαλήθειαείναιπάνταμιαάλλη）展览，展出希腊雅典国家当代美术馆藏品20余件。
▲伊利亚•卡巴科夫 《望向窗外的阿尔希波夫》 出自“十人圈，1968-1974”系列 1997年 51 x 36 cm 50页
此外，在中希文化交流年的框架下，继2017年在希腊雅典国家当代美术馆举办的“中国写意：来自中国美术馆的艺术”展之后，位于北京的中国美术馆也将于2018年11月展出希腊雅典国家当代美术馆的永久藏品。
希腊雅典国家当代美术馆不断增多的藏品主要围绕希腊国内外艺术家的作品这一重要核心而展开，这些艺术家包括：詹尼斯·库内利斯（JannisKounellis）、史蒂芬•安托纳科斯（StephenAntonakos）、盖里·希尔（GaryHill）、弗拉西斯·卡尼斯（VlassisCaniaris）、克里萨（Chryssa）、莫娜·哈图恩（MonaHatoun）、艾米莉·贾西尔（EmilyJacir）、伊利亚（Ilya）和埃米利亚·卡巴科夫（EmiliaKabakov）、金·苏亚（KimSooja）、尼科斯·凯萨里斯（NikosKessanlis）、希林·内绍特（ShirinNeshat）、卢卡斯·萨马拉斯（LucasSamaras）、科斯塔斯·措克里斯（CostasTsoclis）、比尔·维奥拉（BillViola）、约瑟夫·科斯塔斯（JosephKosuth）、佩德罗·卡布丽塔·赖斯（PedroCabritaReiss）、科斯塔斯·瓦罗索斯（CostasVarotsos）、乔治·拉帕斯（GeorgeLappas）、奥利弗·雷斯勒（OliverRessler）、古尔森·卡拉穆斯塔法（GulsunKaramustafa）、陈箴（ChenZhena.o.）
中国美术馆（NAMOC）简介
中国美术馆是中国唯一的国家造型艺术博物馆。1958年开始兴建，1963年由毛泽东主席题写“中国美术馆”馆额并正式开放，是新中国成立以后的国家文化标志性建筑。主体大楼为仿古阁楼式，黄色琉璃瓦大屋顶，四周廊榭围绕，具有鲜明的民族建筑风格。主楼建筑面积18000多平方米，一至六层楼共有21个展览厅，展览总面积6660平方米；建筑周边有3000平方米的展示雕塑园；1995年建现代化藏品库，面积4100平方米。
中国美术馆集展览、收藏、研究、公共教育、国际交流、艺术品修复、文创产业于一体，是中国美术最高殿堂，也是公共文化服务平台。中国美术馆的事业蓬勃发展得益于政府支持及文化部的直接领导，政府设立了专项收藏资金，为美术馆收藏艺术珍品奠定了良好基础，而一些艺术家、收藏家出自社会使命感和把艺术奉献大众的信念，向国家无私捐献，为中国美术馆藏品提供了更为丰富的资源。
▲亚历山德罗斯·乔治乌《爱》 2008 多种媒质在照片上混合 54 X 77 cm 版次25 艺术家于2010年捐赠
中国美术馆现收藏各类美术作品11万余件，从古代到当代，各时期的中国艺术名家代表作品，构成中国美术发展序列，兼有外国艺术作品，同时也包括丰富的民间美术作品。藏品中有苏轼、唐寅、徐渭、任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、林风眠、刘海粟、潘天寿、蒋兆和、吴作人、李可染、董希文、吴冠中、朱德群等中国艺术大家的作品，于右任、高二适、沙孟海、启功等书法家的作品，刘开渠、滑田友、王临乙、曾竹韶、萧传玖、张充仁、王朝闻、潘鹤、刘焕章、文楼、朱铭等雕塑家的作品，也包括毕加索、达利、珂勒惠支、安塞尔·亚当斯等在内的外国艺术家作品。
为适应国家文化建设发展的要求，中国美术馆将在北京奥林匹克公园的“鸟巢”旁兴建新的国家美术馆，面积达12.86万平方米。新馆建设受到习近平总书记的亲切关怀和国家的高度重视，为国家重点工程。
中国美术馆现任馆长吴为山，历任馆长刘开渠、杨力舟、冯远、范迪安。中国美术馆在文化部的领导下，在几代馆长的带领下致力于展示中国最新的艺术创作成果及国际艺术家的创作、促进国际艺术对话与交流以及提高中国公众的文化认知与审美水平。一方面，这里为中国艺术家提供展示的空间，许多载入中国美术史册的重要展览均举办于此；另一方面，中国美术馆在引进外来艺术方面不遗余力，与国际许多著名的艺术博物馆都保持良好的合作关系。
中国美术馆已举办数千场具有影响的各类美术展览，反映了中国美术繁荣发展的态势，也成为中国与国际艺术交流的重要平台。近年来，中国美术馆策划了“弘扬中国精神”系列展、“典藏活化”系列展、学术邀请系列展、捐赠与收藏系列展、国际交流展系列、国际交流“一带一路”特展系列等新型展览模式，产生广泛而持久的社会影响。
中国美术馆肩负着“弘扬优秀传统文化、典藏大家艺术精品、加强国际国内交流、促进当代艺术创作、打造美术高原高峰、惠及公共文化服务”的文化职责，不忘初心，牢记使命，在习近平新时代中国特色社会主义道路上，向着中华民族伟大复兴的中国梦理想进发。
