艺术品

3月2日，“和光·同尘”何多苓师友展在深圳·国风艺术馆拉开帷幕，展出何多苓及其挚友、学生作品数十件，形式囊括架上及装置。偌大的国风艺术馆瞬时被这支浩浩荡荡的“川军”作品充盈得满满当当。本次展览由星河国风艺术馆和英盟当代艺术馆联合主办，唐红萍担任策展人，参展艺术家包括何多苓、师进滇、肖克刚、郭燕、曾朴、吴江涛、朱可染、周迅、熊璇、蒋国蓉、欧阳雪竹。

众所周知，何多苓非常随和，尤其是对自己的弟子，在艺术创作上给予很多的指导，在事业上也有很多的提携。平时的生活创作中，弟子们常以“何叔”称谓他，这已经消除了师生间的等级感，一起游玩，一起探讨艺术已成为他们间的常事。

本次展览主题取名“和光·同尘”，“和光”是指何多苓与他的朋友和学生有着共同的艺术梦想和追求，他身边的朋友也不约而同地把何多苓当成自己的精神楷模和榜样。“同尘”即何多苓在生活中十分平易近人，风趣幽默，与身边最好的朋友和学生都是亦师亦友的关系。这就是何老师与身边朋友、学生的相处之道：一视同仁，以一种睿智、从容、淡然、洒脱的心态接纳周遭的一切人和事。

在展览现场我们可以看到，何多苓此次展出的作品均以植物为写生对象，起成熟、顺遂的技法在画面中一气呵成，简单的题材却呈现出不简单的层次空间，“因为我画了40多年了，画到现在我觉得我开始进入一些比较新的境界，在对待客观世界、对待生命体时，不论人还是花草，我都觉得它们在宇宙中具有同等价值、同等权利，我都用同一态度去表现它们。此次的作品，我原本的画法加上一些我所理解的中国传统绘画的元素、技法。我觉得就是表现一种对生命体的尊重和热爱吧，我想这个可能也是我绘画的初衷。”何多苓在现场谈到。

53年出生的师进滇呈现了即为震撼的雕塑作品，他以钢丝为基本艺术手段，打破了常态雕塑的体量空间占位和逻辑性，另外他选用当下时代的材料作为创作媒介具有很强的当代性。其作品的高度精致与细密，直让观众叹为观止。为了这么“极致”的创作，师进滇在四川青城山隐居了八年，他觉得唯有如此纯粹的“封闭”，才能发掘自己内心的潜能。

“60后”肖克刚的作品讲求无目的性，无观念性，也不考虑空间和视觉，而更加在乎去技术化后画笔碰触画布时的自然体验，他将技法和观念消解在看似肆无忌惮的横竖涂抹中，画面中呈现的是艺术家在无意识状态下宣泄的情绪轨迹，形成很强的视觉冲击力。

“70后”郭燕认为“绘画是一种感觉，而不是理解”。不得不承认，郭燕对绘画是很有感觉的，这种感觉不是来自于技法或手艺，而是源自她对于绘画作为一种表征关系或话语范式的自觉，而且她还拿起捏得如此到位。

“80后”曾朴近10年的作品大多为尺幅较小的青年男女头像和半身像，鲜有的描绘动植物的作品也透露出人的影子。这些人物形象大多取材于日常所见的报刊杂志、网络媒体、电影等，甚至还有个人主观臆造的。他所有作品的背景几乎都为纯白色，且大多仅画一个人物，画面里仅用几种色彩却变化极其丰富。曾朴更像是一个理性的旁观者，通过描绘各色人物独特的造型、微妙的神情、个性的衣着和发饰来表达人物独特的个性和丰富的情感。

出生于90年的熊璇是所有参展艺术家里最年轻的，从年龄来看是标准的90后，很难想象一个90后女孩会着迷于坦培拉这种古老的绘画技法。坦培拉是盛行于14至16世纪欧洲文艺复兴时期的一种绘画技术，其绘制程序非常复杂，没有足够耐心是无法驾驭的。这种绘画技术几近失传，她通过网络视频自学，反复试验才得其奥妙。她通过坦培拉这种原始的绘画技术描绘当代年轻人的精神状态，画面反而具有一种超越时空、虚幻而独特的气质。

何多苓觉得，把这群不同年龄段的艺术家作品放到一起，是一件非常有意思的事情，每一代人所关注的东西，他的时代背景、教养、经验所显示的东西都在作品中。“这样放在一起，我们可以明显地看出艺术在不断地变化发展。”