安德烈·布特兹 André Butzer个展现场，博而励北京，图片由博而励画廊提供，摄影：杨超摄影工作室
博而励画廊创始人Waling Boers，合伙人贾伟，收藏家王军
艺术家安德烈·布特兹（右）
2019年3月2日，博而励画廊推出艺术家安德烈·布特兹（André Butzer）在北京的首次个展，这是画廊继2018年“5 X Berlin 柏林五人展”后再度推出德国艺术家的展览。展览包含艺术家自2018年以来创作的布面作品和铅笔手稿。
安德烈·布特兹1973年出生于德国斯图加特，2001年毕业于柏林Institut für SDI-Traumforschung (同比约恩达勒姆)，近期搬至美国加利福尼亚州的阿尔塔德纳。曾在诸多美术馆和艺术机构举办个展，作品被多家国际重要美术馆收藏。
安德烈·布特兹 André Butzer个展现场，博而励北京，图片由博而励画廊提供，摄影：杨超摄影工作室
安德烈·布特兹的创作主要围绕绘画媒介和其历史展开。自90年代中期以来，他的彩色绘画开始在国际艺术界获得广泛认可。尽管被普遍界定为一位表现主义画家，但布特兹的作品深度和广度揭示了他对于风格、媒介、构成和主题在各个层面上的推演。艺术家生命中早期接触到死亡的概念使其绘画实践渗透了对生命和死亡本质的思考，他的绘画行为因此与极端的存在体验密不可分；在看似无穷尽的循环之中，这些画面成为生命两级彼此间的映照与反思。每一次风格或主题上的迭代都受到了过往传统的影响——过去常常将我们推向绘画的当下与未来。
André Butzer, Untitled, 2018, 170 x 270cm, acrylic on canvas © André Butzer 图片由博而励画廊提供，摄影：杨超摄影工作室
André Butzer, Untitled, 2018, 180 x 130cm, acrylic on canvas © André Butzer 图片由博而励画廊提供，摄影：杨超摄影工作室
布特兹的 “未命名”（2018）布面绘画系列，描绘了一个个大眼睛的卡通形象，它们被置于绚丽的单色背景中。这些形象最初从流行文化和艺术史杰作中获得大量借鉴，并根据艺术家生活的起伏变化而继续演变和转化。2018年，布特兹搬往洛杉矶生活——“黄金州”的自然环境显然影响了艺术家对背景上单色和充满活力的色调的选择。与此同时，布特兹脱离了过往艺术实践中的文化语境，其丰富且混沌的表现主义画面化简为对祛背景化个体形象的描绘——这与20世纪中叶美国的乐观主义并驾齐驱。
安德烈·布特兹 André Butzer个展现场（一层展厅），博而励北京，图片由博而励画廊提供，摄影：杨超摄影工作室
展览同时呈现布特兹的一系列自由手绘的纸上铅笔画，它们是那些大尺寸布面绘画作品的原始草图，为理解艺术家的整体创作提供了详实的细节线索。值得注意的是，在很多图纸上都出现了字母“N”，也就是Nasaheim——由Nasa（有极度遥远的距离、超乎想象和存在于世界之外的意思）和 heim（家）组成的德语合并词——的缩写。作为布特兹实践的核心，这个合成新词表达了一种均衡状态和一个“未被触碰的”场域，所有的苦难都在此找到了慰藉和终结。因此，在这些卡通人物渲染的乐观情绪下，一股揉杂了熟悉和怪诞、亲密和远隔感的暗流，持续在艺术家与绘画的关系中发挥着重要作用。
安德烈·布特兹 André Butzer个展现场（二层展厅），博而励北京，图片由博而励画廊提供，摄影：杨超摄影工作室
Untitled, 2018, 30.5 x 22.9cm, pencil on paper © André Butzer 图片由博而励画廊提供，摄影：杨超摄影工作室
布特兹自2018年开始创作的“未命名”系列，标志着艺术家生活和事业的重要转折，见证了艺术家在日益全球化的世界中——文化线索在转换和交叉互换中形成新的迭代——不断变化的视觉表达方式。更重要的是，布特兹的作品邀请观众在全球化背景下反思自身的文化、政治、以及个人立场。
据悉，展览将持续展出至4月14日
