2019年，是新中国成立70周年的日子，也是中央美术学院走向新百年的第一年。在这个春天，中央美术学院为学院杰出教授，学院成立的见证者，中国著名油画家林岗先生举办个人艺术研究展——“林岗：写-生”展，展览在2019年3月12日于中央美术学院美术馆开幕。
艺术家林岗先生致辞
展览发布会现场
本次展览由范迪安院长担任总策划，林岗的老同学邵大箴作为学术主持，中央美术学院美术馆馆长张子康先生作为艺术总监，北京画院副院长吴洪亮先生担当策展人。
策展团队对于林岗先生的艺术历程和创作作品进行了细致的梳理，并与林岗先生进行了深入沟通，最终选择从艺术语言探索的角度切入艺术家的创作历程，回顾中国油画界德高望重的林岗先生七十余年艺术历程中的小幅油画写生与抽象创作，展现一位艺术家对艺术的挚爱和不断突破自我的探索精神。
展览开幕现场
出席本次开幕式的院领导及嘉宾有中央美术学院党委书记高洪，中央美院美术馆馆长张子康，中央美院教授、本次展览学术主持邵大箴，本次展览艺术家林岗，中国美术馆副馆长安远远，本次展览策展人、北京画院副院长吴洪亮，以及美院的老先生靳尚谊、詹建俊、钟涵、闻立鹏、杜健、马常利、潘世勋、杨先让、盛扬、曹春生、张同霞、李宏仁、蒋采萍、李静森、彭鸿远、纪小秋、毛凤德、奚静之、文国璋、黄华英、戴士和、丁一林等。中央美术学院党委副书记王少军主持开幕仪式。
中央美术学院党委书记高洪致辞
中央美术学院党委书记高洪表示，中央美术学院建校百年，一个非常重要的任务就是认真梳理学术传统，礼敬先贤，更好地传承弘扬美院精神。作为百年校庆之际授予的首批“中央美术学院杰出教授”，林岗先生既是新中国成长的第一代油画家，也是新中国油画教育的先锋和标志性人物。他是油画系第四工作室创建的主要发起者，并先后担任了二画室主任和四画室首任主任，在教学中，林岗先生强调“自然流露”，充分调动学生学习主动性，培养了几代优秀艺术人才。
中央美术学院教授、本次展览的学术主持邵大箴致辞
中央美术学院教授、本次展览的学术主持邵大箴谈到，林岗先生是1954年到苏联留学的，他在50年代中期，便对苏联和中国当时的艺术所呈现出的公式化、概念化的倾向有所警觉，他认为艺术要遵从艺术的规律，要研究艺术的原理。到了80年代，林岗先生之所以从写实具象绘画走向抽象、意象性的绘画，也是由于有了更深层的思考，他认为中国艺术应该多元化、多样化。从林岗先生的写生画中可窥见油画的基本特性，那便是造型结构、色彩色调，其调性如音乐一样极具感染力。
本次展览策展人、北京画院副院长吴洪亮致辞
本次展览策展人、北京画院副院长吴洪亮带领策展团队将策划的视角聚焦于林岗先生的写生和抽象绘画语言探索的关系之上，力图通过这个展览向公众展示林岗先生作为一位优秀的艺术家，在艺术探索当中的思考。他从三个方面阐释了展览的策划思路，首先是对于“本体”的探索，作品画的怎么样？那些画中到底留下了什么？那些色彩与线条以及林岗先生为什么从写实最后还要进入一个对于抽象的探求？其次是“具体”，要具体地思考林岗先生在艺术创作的历程中，有哪些是他一直不曾改变的线索。最后是“干净/纯粹”，“在展厅中可以看到单独为林岗先生设计了一间小屋，我们希望那个小屋的窗子是老美院的窗子，能在那里找到美院的精神”。
展览开幕现场
展厅当中，60多件林岗先生留苏学习期间及回国后描绘中国农村生活的精彩写生作品，因其出色的色彩表达和率真的绘画态度，在历史上曾影响了一大批中国油画界的画家，为大家所称道，邵大箴先生评价“他在留苏期间和回国后创作的许多写生小品，可以看出面对自然他重视‘写’。抒写自己的心境、心绪，与古典油画重视的‘塑造’手段不同，追求淋漓舒畅的笔法和色彩，追求色调美和画面的情致，充分反映他的深厚的艺术功力和现代艺术修养。”这些作品充分呈现了艺术家如何以“写”的手法描写外物之像。4幅80年代后的大幅抽象作品，尤其是首次全面展出的12本速写本，方寸之间，画满艺术家的抽象构思，并可以看到艺术家在创作中的投入和专注，通过这些作品，可以体会作者怎样抒写个人的精神世界。
展览现场作品
此次展览，突破性的将两者并置，可以看到林岗先生写生画面中意象化的造型和表现性的笔触，如何逐步演化成抽象创作中具有力量和速度的苍劲笔法，丰富、浑厚的色彩层次，和结构严谨的抽象构图。正是写生的实践和生活的体验促成了他具有个人特色的叙事性抽象语言的形成。展览通过勾勒林岗先生数十年的写生积累和抽象之变间的内在联系，希望对青年一代的绘画学习和创作提供借鉴。
同时，展览也以独立板块对林岗先生的艺术历程和重要成就进行梳理和呈现，以呈现林岗先生低调而丰富的人生。
展览现场
林岗先生出生于1925年，今年已94岁高龄，是中国当代油画家，中央美术学院油画系著名教授，1999年获俄罗斯文化部授予的普希金勋章，并被聘为俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院名誉教授，2018年获首批“中央美术学院杰出教授”称号。中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安先生评价“中央美术学院在油画的教育教学上，正是由于有了像林岗先生这样一批思想、品格、画风、语言都十分优秀的老一辈艺术家才形成了我们优秀的学术传统。我们今天正是要更好的研究前辈所探索的过程和历程。我们今天正是要更好的学习和弘扬前辈艺术家不断探索的艺术精神来推动我们的教育教学在新时代更长足的发展。”
展览开幕现场
林岗先生青年时期，投身革命，艺术之路从50年代初的新年画、连环画起步，《群英会上的赵桂兰》曾获全国年画一等奖，《新儿女英雄传》等作品影响广泛。1954年至1960年，他留学苏联列宁格勒列宾美术学院，历经六年严格的写实主义训练，打下坚实的造型基础，《俄罗斯妇人》《街景》等写生作品中，他对色彩品质的追求和对潇洒流利气质的偏爱令人印象深刻。1960、70年代，他投身革命历史题材创作，《东渡》《万里征途诗不尽》《峥嵘岁月》《路》等作品在以真诚信仰描绘宏大主题的同时，具有个人抒情诗意的风格，表现出深沉悲悯的情怀。80年代起，他不囿于既往的成就，一次次突破自我，从表现性的形式尝试直到90年代全面的抽象绘画探索，是中国美术界较早进入抽象领域的艺术家之一。
展览开幕现场
在艺术创作之外，林岗先生还在美术教育教学上付出心力，身体力行。他曾在中央美术学院油画系第二工作室任教并任工作室主任多年，通过严格的训练夯实学生的造型基础。1985年，出于对艺术发展规律的认识、促进中国现代艺术发展的责任感和对现代艺术教育的热情，林岗先生参与创建了中央美术学院油画系第四工作室并出任工作室主任。在教学中，他重视基础训练，同时秉持开放的心态，尊重学生个性，鼓励自由探索，在他和全体师生的努力下，工作室走出了一批优秀的艺术家。
林岗先生在自述中说到“总之，爱是主要的，画自己爱的东西，爱好你的画，这样才能产生艺术，就像冰心说的，有了爱就有了一切。”正是对于艺术的爱，使林岗先生一生创作的艺术都能感动观众，感动一代一代的学子。
展览开幕现场
据悉，展览将持续展出至2019年5月1日。
