开幕式嘉宾合影
中国人民大学艺术学院党总支副书记别敏主持开幕式
刘明才连续七年前往青海写生，将自己对祖国山川和民族艺术的热爱倾注到油画创作之中，力求在油画和中国画之间找到完美的契合点，在油画创作中不断尝试中国水墨意境及笔法的运用，探索油画的写意性。他认为，“意象”表现是“油画中国化”的一条重要路径。他坚信，中国艺术的未来只有根植于传统艺术审美的土壤之中，才能获得广阔的发展空间。
中央美术学院原学术委员会副主任袁运生开幕式致辞
中国书法家协会副主席、草书委员会主任、火箭军美术书法研究院副院长兼秘书长、著名书法家刘洪彪开幕式致辞
中国美协理论委员会副主任、《美术》杂志社社长、主编尚辉开幕式致辞
中央美术学院人文学院院长李军开幕式致辞
刘明才在诗词、书法、油画、国画的往复实践中，以意为纲，诗意、书意、画意兼容，逐渐形成了率性超逸、朴拙劲健的诗书面貌，疏野苍茫、宏阔深浑的油画风格。对中国传统文化多年的浸淫、体悟，使他逐渐明了艺术的修为源自心性的修炼，他的“心象书写”正源于他心性的“天真”。他时常告诫自己“语言极重要，但心灵的品质才是根本，即时感应、即时表达，朴素、朴素、再朴素”，这正是他艺术表达的“本真”之源。
中国人民大学艺术学院创院院长、徐悲鸿艺术研究院院长、徐悲鸿纪念馆馆长徐庆平开幕式致辞
此次展览策展人夏可君开幕式致辞
对于中国文化来说，绘画艺术自有其创造想象力的根源，这来自于两端：一端是自然，一端是心性，新的笔法只能从这两者的关系中生长出来，当然有着技法的学习与传承，但在最终形成自己语言风格的关键时刻，却要放弃已有的惯习，这就取决于自然与心性的感应。
在心性与自然之间重构节律性的共感，这是中国绘画一以贯之的心法，此心法形成的形象，最为契合的就是“心象”，如果对应自然的风景，则是“心景”。对于过去七年来坚持在青海省海西写生的艺术家刘明才而言，他自觉建构了属于自己的“心象”绘画语言。
中国人民大学艺术学院副院长刘明才开幕式发表感言
中国人民大学党委副书记、纪委书记、艺术学院院长吴付来开幕式致辞并宣布展览开幕
展览现场
“心象”是一个如此模糊但又如此关键的词，一直没有获得确切的艺术形态的表达，这也正是当代中国艺术家的任务与责任，而刘明才自觉承担了这个工作，那么他如何赋予它确切的含义？他如何对 “外师造化，中得心源”给出自己个人与当代的诠释？刘明才给出了自己十分明确的回答，其核心秘密就在于让线条书写跟随两个维度而形成个体的综合：其一，通过旷日持久的日常书法书写，让自己的呼吸与“心律”保持对于线条的机敏感，让“心跳呼吸”与“书写速度”达到书写节律的一致；其二，面对海西的自然地貌，以简化的线条来捕获地貌在时间风化中的神采，让自然地貌的形态获得超越时空的“律动形态”，即保留其形态的暗示，又有着永恒的形态生动性；其三，也是同时，通过不断调整自己的笔法与线条，让个体生命的心律与自然起伏的形态，形成画面上书写“节奏性的共感”。
这是书法线条与文字造型的心律提炼，自然地貌的简化与形象的律动抽取，画面色块与线条的整体节律化，这三重节奏化的要素在无数次面对一个具体的对象，即青海海西的具体写生活动中，逐步合成为他艺术的书写节律化的“心象”。心象之为心象，乃是自然与心性在于艺术书写活动中获得了个体化的生命律动而成，它是个体情感的“心律”，自然形态的“律动”与书写线条的“节律”，这三重要素在“节奏”上达到共感，这需要艺术家持久的运作与调节，其所生成的形象必然具有生命永恒律动的活力，这正是书写意志面对自然最为虔诚的表达。
展览现场
这个过程是如何具体展开的呢？
其一，要提炼出个体化的线条，并且形成高质量的线条美感，这需要书法上的持久练习，这个心手合一的过程，在中国文化传统自有其法度与要求。只有汉字在造型与线条二者之间形成了内在呼吸的共感。刘明才在央美造型学院经受了系统的油画造型训练，但几乎很少有油画艺术家有着旷日持久的书法练习与创作。刘明才不仅仅从人物与事物的造型中学习，重要的是他还试图从汉字书法的书写中获得新的造型方式，这是在方圆、速度上，与造型和情感得到共感，在篆书的圆劲与隶书的方折中，以水平与垂直，绞转与提按之间，获得新的个体化线条造型，让线条具有自身的质感与韵味，因此，他的书法作品都是自己的诗词，是书写个体的心情与心绪，这就让线条与心情得到共感，每一笔都有着情感的赋予与弹性的魅力。这就是刘明才在书法上对于写意的追求，赋予线条以情感的意味，在线条的震荡与心绪之间，在文字的造型与情感空间之间，获得个体的节奏模态。
共鸣 刘明才 140cm*200cm 2015年
云影 刘明才 160cm*200cm 2018年
其二，则是在写生中提取自然地貌的形态。刘明才在过去七年深入海西的腹地，面对冷湖的苍凉，俄博梁粗粝的雅丹地貌，火星般焦灼的油苗山，在炙热的阳光下，他将如何捕获北方山川荒朴苍野的自然风神？明才尝试了不同的方法，从写实到抽象，不断简化线条，但此简化又如何保留自然的神韵？这是几个方面的处理：一是以线条拟似山形的轮廓，这些轮廓线捕获的是起伏的节奏，其线条在飞白中，在穿梭中，获得了妙曼的节奏。一是简化为小的山形，暗示性的缩小地貌的形态，但却赋予敦煌古拙的形态，这是把文化记忆重叠在自然地貌中，是艺术史图像志或历史记忆的还原与改造，但又置于一种空灵而遥远的势态之中。一是色调上异常古雅，以青色与赭色的冷色调为主，让色块与线条融合，形成情感意味的抽象色块，但又与画面的空白形成对比，异常生动。这三个方面的简化综合，都指向最后一个最为关键的要素，这就是心律的共感。
尕海云山之一 刘明才 60cm*90cm 2018年
其三，在最近更为成熟与精到的作品上，我们看到了更为单纯的线条与色块的律动，这些线条轻盈优美，但又保留了荒率的气息，大片的留白与色块之间的张力建构起画面整体的节律，让书法用笔得到了精粹的体现，线条之间获得了跳跃的节奏，以线条自身的疾涩与断连，建构画面整体的形态感，如同抽象画，但又保留了自然的余象，这是抽象的自然化，但又不再只是自然地貌的形态，而是地貌形态的简化与线条化，此线条与色块的组合，就如同之前文字造型的心灵空间与情感塑造，现在则转化为色块线条的元素性组合空间，不同的色块就被线条的流动贯彻起来，形成诗意的整体韵律空间，而这是来自于个体生命内心的节律，但又与自然产生了奇妙的共感。即，随着这几年的写生，在简化的自然对象与书法的线条之间，画家以个体生命的情调，赋予色块与线条的整体性律动。而心性之为心性乃是一种生命情调的音乐性，海西的地貌是苍野乃至于荒莽的，画家需要以个体内心的孤寂去消化此苍茫，并使之获得生机，因为这些地貌有着内在的坚韧，正是这种消化艰涩与苦涩的努力，让画面获得了轻盈与明媚的线条色彩，就如同敦煌的色彩与线条在面对无边的荒野时，因为信念的虔诚与艺术的专注力，而神采无比，由此，明才也以其注意力的天然祈祷，确立了个体生命化的心象。
俄博梁之二 刘明才 160cm*200cm 2018年
俄博梁之三 刘明才 160cm*200cm 2018年
刘明才老师的心象作品，是一次非凡的艺术创作之路，他既具有艺术家个体风格的启发性，也具有教育学的启示性，它为艺术家创作的心路历程以及艺术当代转化的过程做了一次示范，即，在传统书法的练习与情感的表达上，在面对自然风景的抽象简化上，在绘画的平面上找到个体形式化的律动法则，如此的三重综合，通过“一路海西”的艺术历程，建构了一个中国文化书写意志当代转化的范例。
展览海报
据悉，此次展览将持续至3月21日。
