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周褐褐专访HYDE:音乐与艺术的对话

2019-04-17 20:32 雅昌艺术网

春至三月,成都首次迎来了@___HYDE___ 为我们带来的现场音乐。借此时机,我以一名中国艺术家的身份与HYDE进行了一次音乐与艺术的对话。希望这次记录能够让艺术圈和音乐圈的朋友进一步感受到HYDE充盈的精神世界和独特的艺术观点。

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第一部分:音乐之路

周褐褐:从开始到现在,回首走过来的音乐之路,有没有特别困难的时光?

HYDE:嗯,太多太多啦。彩虹乐队的时期有想过放弃的时候,以及在创作音乐的过程中,整个大环境不太好的时候也有。

周褐褐:是否可以使用关键词定义你的音乐的最主要的主题?例如生死、爱恨、力量或是别的什么。

HYDE:死亡,也许出乎大家意料之外,我使用死亡的歌词比较多,感觉具有特别的意义。不是有遗书吗?那种死之前写的文章。我感觉在那里可以看到全部曾经浮现出的真相。因为相似的感觉而把死亡作为主题,在里面也能从自己的身上看到人的本质,从很早以前我就开始把死做为主题了。

周褐褐:很多人都会说艺术来源于生活,但是古典音乐和金属乐里有相当一部分的主题并非属于这个世界。英伦历史文化促使诸如黑色安息日(BLACK SABBATH)的神秘音乐诞生,严寒的环境北欧诞生了黑暗金属(Black Metal),美国的恐怖电影催生了MISFITS等恐怖朋克(Horror Punk)。你觉得日本的环境最适合创作怎样的音乐?

HYDE:日本不就是视觉系吗?那是非常特别的,当然也受到了各种各样的海外音乐的影响,不过这还是日本独特构建出的产物。

周褐褐:我感觉其中包含了亚洲特有的审美意识。

HYDE:是的,还有一些在受到欧洲黑暗时代的影响的同时,加入了古代日本气氛的乐队。

周褐褐:笼罩着淡淡的阴翳,我之前也是对视觉系这样的特征感受非常强烈,例如还有寂灭之美的说法也很是喜欢。

周褐褐:从音乐市场整体来看,现在有很多以电子音乐为主流的音乐制作。这是现代社会多样性信息日益丰富的特有结果。另一方面,以吉他和贝斯组合而成的摇滚乐队形式越来越少了。关于这种倾向,您是怎样想的呢?如果艺术是从生活(时代)中产生,信息量日渐繁多的当下,你自己的音乐也会感受到变化的征兆吗?

HYDE:时代是反复的,80年代电子乐盛行。不过,途中涅槃乐队(NIRVANA)突然就登场了,对大家而言特别新鲜,不过最终大家还是厌倦了。而现在又进入到与EDM(电子舞曲)相融合的时代,由此可见时代确实是重复的。即使现在EDM很流行,可是当我听到那些三人乐队时我还是感觉非常酷帅。当然一些其它的乐队还在不断产生,而无论听什么、听多少,三人乐队是一直存在的。我想只是顺应着时代,你自己接受和选择哪边的问题了。

周褐褐:是这样的,从艺术的角度来讲,每个人的原始环境和经历不同,以至于观察事物的点和态度也有所不同。例如我是以骨骼为主题来制作雕塑,然后用雕塑作为影像作品的背景,抽象诠释和表现大自然的种种。我们常常会受限于惯性思考——多数人认为骨骼是可怕的,但对我而言其实是特别的,是生命力与真相的代表之一。这就是些生命中可能永远不会改变的东西,还比如某些音乐的神髓;有些则会随着人的成长而变化。你觉得自己和当年最大的变化(成长)发生在哪个方面?

HYDE:在生活中,经历了各种各样的事情,领悟到一些不可替代的存在,领悟到爱。根据林林总总的经验,音乐会突然产生变化。所以我觉得去听、去看各种各样的新事物,对自己而言都是寻求变化的难得机会。

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第二部分:探究艺术

周褐褐:我平时制作舞台服装,装置以及雕塑作品时,常会受到您的影响。您在考虑台服以及舞台整体效果的时候,一般是先考虑音乐还是世界观呢?

HYDE:例如此次做solo的时候,都是经过自己深思熟虑之后才开始的,形象感觉在先吧。想要做某一类音乐,即将基于对它的感受做适合的。也像电影一样——选择一个主题,制作与电影感觉相称的乐曲。如果乐曲与电影不相配,即使很帅很好听也不能用。类似这样的感觉。

周褐褐:有朋友认为:听大师们的音乐越多,就越是感慨别人已经做的很好,从而觉得自己难以做出满意的作品。用画圆来比喻很贴切(外面是无尽的未知,圆里是已知。圆越大,圆的周长与未知的接触也就越多,愈发感觉到自己的无知)。就音乐创作而言,你是否同意这种说法?

HYDE:嗯,我完全明白,我也这么想。虽然有很多天才艺术家,但是要看那个人的音乐在什么场合上被接受,情况就又会不一样。我经常听到的譬如涅槃乐队,虽然是天才,但也算不上是超级天才吧?就是偶尔会作出好曲子的人。我在创作自己的曲子的时候,虽然也想过成为天才,但是应该是不可能了。所以,我就想在这小小的圆圈中,创作出能让大家开心的音乐就好了。

周褐褐:在信息量爆棚的当下,单一的独立作品已经没有足以改变这个世界的影响力。而包含了音乐与视觉艺术相结合的综合性艺术表现形式,还是可以对这个时代产生一定影响。您有类似的感受吗?

HYDE:虽然没有这样思考过,但实际上所谓的艺术,感觉就是挂在美术馆里的。比如说,几百年前就有的油画也许改变了世界;而到了现代社会,我认为要画一张能够改变世界的油画是比较艰难的。现在我们生活在信息时代,说到当下的艺术就还包括电影,以及各种各样的形式。例如电子游戏就是一件所谓天才和艺术家共同制作的作品,正因为如此,这可能就是改变世界的方式吧!譬如,马上就要到奥运会了,从某种意义上来看,这难道不就是现代艺术吗?

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第三部分:观想未来

周褐褐:人们广泛接受的音乐会随着时代背景变化。但是以人类的感情为基础的主题部分,数百年没有大的变化。新时代,计算机和人工智能不断进入人类的生活,产生超越人类头脑的理解和意识(所谓纯粹性的访问)。在这样的世界里,数百年不变的人的感情和意识在今后30年也会发生巨大的变化。意识会产生巨大变化时,作为艺术家,您是对此报以期待还是追求不变呢?

HYDE:也许这样的时代真的会来临,很难完全不变的。就像曾经从不使用工具到能够使用工具,把火生起来……以前没有车,也没有电脑。但是当工具出现以后,新的构思也让新的事物产生了源源不断的变化。今后如果有什么新的发现,人们也会随之应对,说不定就会产生以往没有的新情感。

周褐褐:从诸如《赋格的艺术》(Die Kunst der Fuge)和《无伴奏小提琴奏鸣曲及帕尔蒂塔器乐组曲》(Sonatas and Partitas)等代表一样,可以看出古典音乐的辉煌作品很大程度上基于人脑中的数学算法。而现代则相反,从电脑算法中产生音乐,似乎就可以预测,从人的意识以外被创造的音乐会流行起来。甚至有观点认为电子计算机音乐才能令其重获力量。你是否同意?

HYDE:这样的话就没有人再会找我创作了,那么就算我作曲也挣不到钱了,那可怎么办呢?因为电脑会完全帮我完成制作对吧,那我就买一台电脑,让它帮我制作歌曲,这样我就可以轻松度日了。

周褐褐:您认为这是好事吗?

HYDE:也许是坏事。

周褐褐:希望人类的情感能够永远是最重要的,像您的音乐一样给我们力量。非常感谢今天的对话,祝您成都演出圆满成功!

责任编辑:徐可芒
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