4月30日，《此心安处是吾乡－－笠夫国画个展》在深圳美术馆开幕。展览展出的是笠夫近两三年的作品，将近50幅画作，涵盖了山水、人物、花卉、翎毛和扇面小品等。多样化的呈现，印证了画家的扎实功力和全面性，也多角度呈现了画家本人的心路历程。
展览现场
笠夫，出身艺术世家，早年留学日本，游学央美，投身时代大潮，二次创业于深圳，作为优秀电视制作人，曾采访诸多国内艺术大家，与之亦师亦友；另一方面，笠夫与生俱来、耳濡目染的艺术天赋从未离开过他的生活，1990年公派日本研修电视艺术之余，创作的现代文人画即被富山电视台社长和当地画廊收藏。我国著名鉴赏家杨仁恺先生早年在笠夫家做客，偶然看到笠夫留日归来的即兴作品，异常兴奋:“这小伙子，要是不走艺术这条路就可惜了。”
笠夫在此次展览开幕式上致辞
笠夫 《晚秋图》局部
十年前，追寻内心的热爱，笠夫放弃电视人职业，专攻绘画。2015年，笠夫作品登陆北美，并成为加拿大全国性画廊――维多利亚温切斯特画廊重点推介的东方艺术家，也是60余名全球艺术家中唯一的中国人。2018年第十四届深圳文博会上，笠夫以《归来》为主题、融诗书画于一体的系列作品, 受到藏家热捧。
笠夫 《抚琴》
在大洋彼岸的日子里，笠夫最深切的感受就是不能迎合西方的语境。作为中国艺术家，必须用中国的方式，讲述东方主流文化语言，描绘东方主流艺术意境。笠夫的艺术笔记里曾写道：“与创新同等重要的是，守正笃实地到传统中寻找精华和力量，那才是我们民族生生不息的魂。”
笠夫 《矜持》
笠夫的水墨人生，是致敬先贤的行旅。在他看来，中国书画让人心灵升华。每临摹一位古人，或荆浩、范宽，马远、夏圭，或黄公望、倪瓒、石涛，笠夫都会细致体察他们的人生，领悟画里画外的玄机和微妙之处，对照自己，悟道与得道。
笠夫 《仕女图-捶丸》
此次展览的学术主持——中央美术学院教授、艺术管理与教育学院院长余丁认为，笠夫画风朴实，颇有古意，文质彬彬，见文人雅思。他的山水画直逼宋元，笔法皴法，追马夏之风，仿王蒙之意；画面讲求章法，谋篇布局均费思量；其画摹古，却不拘泥于古，以色代墨或以墨代色，墨色搭配皆有新意。他的人物画则颇具宋画之风，仕女、圣贤、僧道、田家、渔户、牧民、包罗万象；这些人物既有独立之作，也出现在山水画之中；其人物画重性格刻画，重“写心”深度，在形象结构上，重人物动态把握，笔墨简略，栩栩如生。与其山水、人物不同，笠夫花鸟则具近代之气，兰草墨梅得文人书写之功，诚恳清雅，朴实无华。
笠夫 《寒梅盛雪》
深圳市文化艺术界联合会副主席张忠亮觉得笠夫的作品有两点最打动他：第一笠夫的阅历和作品，是中华文化、国际文化双重视野下的范例；第二笠夫的作品给当代人提供了难得的审美需求。
深圳市文化艺术界联合会副主席张忠亮致辞
“作为中国艺术家，他用中国的方式，在海外讲述了东方主流文化语言，描绘东方主流艺术意境。他有一颗以传播中国文化、东方审美为已任的家国情怀，所以，我们今天在这里看到的不只是画，还有初心。”深圳美术馆馆长张燕方在开幕式上说。
深圳美术馆馆长张燕方致辞
开幕式现场
而笠夫本人则在开幕式上谦逊地表示，“现在，我的心情只有感动、感激和感恩，感谢朋友们一路的陪伴和支持。更多的表达，都在我的画里，就让我们到书画的世界里进一步交流吧。”
