艺术简历
黄镇中，1949年生于浙江温州市。早年就读于浙江美术学院，得周昌谷、李震坚等教授亲炙。擅长中国写意人物画，兼工书法，能以草书入画。1985年调入西泠印社工作至今已近30年，长期担任西泠印社社团的组织领导职务，曾参与并主持社团日常工作，期间组织策划了西泠印社历次重大活动，为推动西泠印社学术研究和创作交流活动的繁荣发展做出了积极贡献。作品多次参加海内外展览，并为德国海德堡大学、莱思博物馆、曼海姆市美术馆等收藏。1995年获法兰西“功勋与贡献奖”。2007年在温州瑞安市举办敬乡书画展，2012年在美国洛杉矶举办西泠墨韵书画展。为浙江省政协第七、八、九届委员，西泠印社副秘书长，国家一级美术师。
《沁园春·雪》五条屏 137cm×70cm
隽永苍劲，书画合一：新浙派人物画家黄镇中
文/俞因
与黄镇中先生的两次碰面，地点均是百年名社——西泠印社孤山社址。镇中先生曾在这个地点工作了18载，熟悉这里的每块碑文、每个池塘、每座雕像，两次来他都不厌其烦地一一介绍着这里每件物什的典故，“这个石柱是1988年印社85周年庆的时候立的，这上面有很多大家的名字，当时在世的社员的名字都刻在上面，按照年龄排序，当时最年长的是朱屺瞻先生。我那时刚到印社工作三年，也有幸被刻在了上面。”
白居易《钱塘湖春行》68cm×138cm
“这是汉三老石室。当时在余姚一个猪圈里出土了汉三老碑，汉碑在南方是很少的，三老碑介于隶书与篆书之间，学术价值很高，后来几经转手落到一个日本商人手里，他准备要买走。吴昌硕知道这件事后就发起了募捐，以8000大洋把这个碑赎回，多下来的钱就造了这个石亭。这个是国家一级文物。”
与我们边走边讲故事，不消一会儿，黄镇中先生已矫健地爬上了还朴精庐前的平台。
柳永《望海潮》
印社之缘
“我在孤山社址从1985年工作到2003年，每天在这里上班，在这里组织活动、接待外宾。”作为在西泠印社工作了30年的社员、社团管理者、副秘书长，西泠印社从百废待兴到现在的欣欣向荣，黄镇中一直作为一线的见证者。
走过一个世纪的沧桑，西泠印社今天仍旧屹立在国际艺术舞台上闪烁光彩，其中有许多人的努力，也有说不尽的故事。
杜甫《秋兴八首》
1904年，四位创始人丁仁、王禔、吴隐、叶铭在杭州孤山买了一块地，与朋友集资建造了西泠印社。“早期都是由社员捐助，4个创始人自己拿钱出来。吴隐会经商，也是篆刻家，他在上海有个书店，这个书店可以出书，他当时出了很多印谱，很多画册，还做印泥，靠这些赚的钱来建设西泠印社。”
印社成立十年后，亭台楼阁在文人墨客的赞助下陆续修葺，也推选了第一任社长——吴昌硕。对于社址的设置，黄镇中认为这是西泠印社能源远流长的一个重要原因。“西泠印社之所以百年屹立不倒，是源于有一个孤山。清末民初的南社也很好，它因为没有社址，就淹没了。西泠印社如果没有社址也有可能被淹没。”
杜甫《秋兴八首》局部
西泠印社100年中的前半段，经过了战乱、政治动荡，社员散落四方，真正进行的活动屈指可数。直到1957年，在当时的浙江图书馆馆长张宗祥先生的提议下，省政府着手恢复西泠印社，当时成立了以张宗祥先生为主的一个筹备组，包括潘天寿、傅抱石等人。到了1963年，西泠印社举行成立60周年的大会，在这个会上，选举产生理事会，修改了社章，选举社长、副社长、理事，此时，西泠印社才完整了正规的社团建制。
《金缕曲》（劝君）
“文革”前后很长一段时间，西泠印社都是一个自收自支的事业单位，但始终没有正式登记。“因为自收自支，开始搞活动要花社工们辛苦赚的钱，他们奖金福利就少了，就会产生矛盾。我们为了避免这个矛盾，当时搞活动都去拉赞助，但比较艰难。”而按照常规登记，印社就会隶属于地方，无法发展地方外的社员，财政上的自由度也很小，这对于西泠印社这个一开始就定位为国际性的社团来说，是十分不利的。
苏东坡《望湖楼醉书》
这点，作为社团管理者的黄镇中看在眼里，急在心里。直到2001年，黄镇中写了政协提案，得到了当时的全国人大常委会委员毛昭晰及中国美术学院老院长肖峰的重视，联名提案在人大小组会上提出这个登记的问题。后经过省委书记张德江帮助与民政部协调，作为国务院特批的民政部登记、委托地方管理的两家机构之一（另一家是宋庆龄基金会），拥有了“合法”的身份。而这一事件，也被载入了西泠印社的历史。“当时把西泠印社进行了整改，在编制上进行了调整，核定了36个编制，成立了管委会，产业也进行了股份化管理。
《竹园闻笛图》69cm×136cm
所以说西泠印社2003年之后走上了正轨，改制后，行政费用、工资福利方面得到保证，大的活动，市委宣传部另外进行拨款，在资金上得到保证，运作起来就比较顺畅。现在我们一块是社团，一块是产业，产业进行了股份制改造，另外有事业，包括印学博物馆，还有库房等，现在印社就比较正式了。”说到这里，黄镇中露出了欣慰的微笑。这些听起来有些枯燥的内容，却实实在在困扰了西泠印社几十年，而最终在很多有识之士的努力下，将这个百年老社的根基重新稳固，让它盛开的新枝更加茂密。
《小红低唱我吹箫》
两位新浙派人物画恩师
黄镇中出生于温州一个书香门第的家庭。父亲曾经做过杂志编辑，后举家调到杭州，在文化厅工作。黄镇中10岁就随父母来到了杭州，所以今天64岁的黄镇中坐在我们面前，口音中夹杂的是浓浓的杭州方言。
俗话说，爱好是最好的老师。黄镇中从小就是一个想象力十分丰富的孩子。“我从小喜欢画画。比如老师说画一个茶杯，人家小朋友就画一个茶杯，我会把茶杯花纹画出来，画上把手，还要画上烟。我还喜欢临摹连环画。那时看小人书，我就临摹小人书里的人物，关公、张飞这些。”
《松荫抚琴图》
“书法我是小学四五年级开始学的。一开始没有老师教，也是兴趣，当时写柳公权，写了3年。我坚持每天写，日日见功。每天饭吃好后写张毛笔字，日期写好，如果这两天没写了，再补写。”
具备优异的天份和天马行空的想象力，再加上坚持不懈的努力，黄镇中的艺术天份一直得到周围人们的认可。但由于家庭成分的原因，他最终没能如愿考上当时的浙江美院附中，而是去了杭州美术公司，开始了半工半读的生活。黄镇中认为正是那段时间的锻炼，为他的艺术打下了良好的基础。
《弦上情思》
“当时在美术公司，画户外广告，脚手架上爬上爬下用排刷画，可说是体力劳动。然后搞展览、写美术字、包括创作连环画。你需要为一些文字配图，要创作。比如蔡永祥英雄事迹展览会，要把整个事迹画出来，那时候对我的锻炼也很大的。在美术公司的时候，我油画、水粉、国画都画，得到了很好的锻炼。”
说到黄镇中擅长的方向，要数国画的人物画了。今天，他的人物画被世界各地的机构、藏家争相收藏，他画的钟馗仿佛能从画面上跳出来，在他看来，是因为有两位德才兼备的好老师周昌谷与李震坚。
《游春图》
“作为人物画来讲，他们两个老师，开创的新浙派人物画，在美术史上还是很有地位的。在六七十年代，其他地区的人物画都没发展这么快，当时北方一派完全是以素描为基础的，传统笔墨就少点，比如一个人物的脸，他会画出明暗。但是潘天寿先生提出，要以中国的传统笔墨来塑造形体，要‘洗脸’，不能有素描的明暗，要以线条来造型。周、李二位老师将素描造型巧妙运用到中国的传统笔墨中，他们提出‘以形写神’这个观点。周、李等几位老师实践了潘老的观点，开创了新浙派人物画。”
《谢公行吟图》
他与周昌谷、李震坚两位新浙派人物画创始人的相遇，始于1971年。当时在桐庐，黄镇中为了画一幅南堡人的连环画在当地体验生活，当时两位老师也在桐庐画沙家浜的样板戏的组画国画。“当时周、李两位老师就已经很出名了，周昌谷是24岁就得了世界国际金奖。当时回到杭州后，我在出版社工作大概一个多月，每天和他们相处在一起，他们对我也很好。每天下班以后，我们三个人一起推着自行车散步，从武林门走到六公园，再各自回家，我们有这么一段感情故事在里面。这个创作结束后，我每隔几天到他们家里去，一方面看他们画，一方面他们也接待很多朋友，就听他们谈论艺术啊，人生啊。这两位老师，引领了我进入艺术殿堂。”
《花雨图》
在这之后，黄镇中考入了中国美术学院国画系，正式师从两位老师。黄镇中以其专业上的造诣和执着的性格打动了两位老师，展开了一段持续一生的师生情。从专业上的请教到如亲人般的关心，甚至在周昌谷老师身患肝炎被隔离的时候，黄镇中也毫不理会被传染的风险，深入隔离区陪伴探望老师，而他的艺术风格也深受两位老师的影响。他吸收了两位老师的优点：李震坚注重用笔，线条具有书法功底，粗细浓淡，抑扬顿挫，他的风格是人物比较厚重；周昌谷的墨韵是一绝，连他的很多小品都韵味十足，特别是他将色彩和墨、水这三个关系结合得特别好。“我吸收了他们两个老师这方面的优点。我画不同题材，比如画钟馗、高士，用不同的风格来画。听松图，要把它的气势画出来；画仕女，要注重墨韵。中国六法里面讲要气韵生动，一个注重气，一个注重韵，这两方面也是我关注的点。”
《玉人弄箫图》
到了西泠印社工作，虽然事务繁忙，但黄镇中仍抽出一切空闲画画写字，而西泠印社汇聚的名家名作也影响、浸润了黄镇中的创作。“作为我来讲，一方面在西泠印社工作，另一方面它也是一个梯子，引领我走上艺术殿堂。这里汇集了海内外这么多书法、绘画、篆刻大家，像沙孟海老先生，当时我在印社工作的时候，沙老是社长，我在印社里面一直从事社团工作，跟几个社长副社长联系比较多，能经常接触到沙老，他的治学态度、书法风范对我的影响也很大。”
《白居易诗意图》
书画入境
作为新浙派人物画的特点，书法是画面中必不可少的一个元素，不仅是书法在画面中的重要性，更因为连绘画的笔触也师法书法。黄镇中因从小研习书法，擅长多种字体，“我一开始是写柳公权，楷书；后来写诸遂良。行书我写过米芾，王羲之。草书，写过王铎。最近几年，我更喜欢王铎的草书，与我的画更贴切，结合更加紧密，所以我国画里的线条也有一些王铎的味道。”
书法中，黄镇中注重笔意与布局。其中对布局尤为重视。“首先这个画面要有布局，把观众的眼球吸引住；然后每行有变化有疏密，像交响乐一样，有节奏感，有对比。再是每个字的解体，最后细到每笔画。”
近年来，黄镇中的绘画多以“草书入画”，因其绘画笔触爽顺，抑扬顿挫，与草书搭配，极具中国审美中微妙的阴阳平衡。虽然世称“书画家”，但实则书与画齐飞者寡，而黄镇中则是书画相长的少数之一。因其书法造诣颇高，绘画又得二位新浙派人物画大家真传，重气重韵，二者结合，浑然天成。
“一些老的艺术家，潘天寿也好，吴昌硕也好，这个书法都很好。如果书法不好，画要提高有点难度。毕竟书画同源。”
《钟馗嫁妹图》
在绘画上，因为黄镇中从小接受专业的美术训练，素描基础好，所以在创作人物画时，他也比较看重人体的透视、结构与笔触韵味的有机结合。“一个人不是平面的，是立体的，有变化的，要选择哪个角度，都有讲究。一个人正面，旁边的人怎么组合？一个人好画，组合就复杂了，包括如何整体，如何协调。我认为作为中国人物画来讲，素描的造型还是很重要的。实际上西方也有线条造型，但是跟我们不一样，像德国的门采尔，像俄罗斯的赛洛夫。这方面我们也吸收了一些，但是我们不能照搬，把素描搬到宣纸上，要把素描的造型跟中国的笔墨结合，把韵味画出来。”细看黄镇中所绘的钟馗，气势磅礴，结构概括精准，笔触富有张力；而当画仕女，或骑马奔腾的少数民族，笔触又纤细婉转起来，仿佛能感觉到女性的那种柔软线条，或是马儿矫健的肌肉轮廓线。这也正是他用笔的“气”、“韵”之所在。
在近现代名家中，黄镇中非常佩服黄胄，“他的人物画很有创新，他是把速写跟人物画结合，很生动。他是人物画方面创新的一个大家，我也是很崇拜。”另外他对林风眠也很欣赏，林风眠将东西方的绘画理念很好的形成了一种他独特的个人水墨语言，“他把西洋画和中国画巧妙结合。一开始他是画油画的，他能把水墨画结合好，是我很欣赏的。”
既然身在西泠印社，又怎能不谈印呢？不过黄镇中坦言，自己并没有过多的涉猎过印章篆刻，“在美术公司，‘文革’的时候，当时没有印谱，就从图书馆的资料室里借出来，齐白石的、吴昌硕的印用拷贝纸用毛笔描下来。我篆刻作品少些，后来基本是以书法和绘画为主了。”
《维族少女》
现年64岁的黄镇中退休4年，如许多艺术家一样，他感叹，这是最好的创作时机了，“我原来作为秘书长，管理社团的日常工作。白天要办公，处理公务，拉赞助……只有晚上和双休日可以画画。我最早是专业画家，因为没时间画画，后来变成了业余画家。现在退休了，确实是有更多的时间进行创作。一天时间过得很快，总觉得时间不够用。要完整地创作一幅作品，特别是人物画，一般要半个月，要几易稿子。”黄镇中现仍保持饱满的创作状态，在质量和数量上攀登着另一个高峰。愿黄老师佳作迭出，艺术之树常青。
《引福纳祥图》
