当地时间2019年5月18日下午5时，“傅中望&魏光庆”在德国波恩当代艺术馆开幕。来自德国各城市的中国驻德使领馆文化参赞、艺术家、策展人、收藏家、中国留徳学生等嘉宾出席了开幕式。
“傅中望&魏光庆”嘉宾合影
德国波恩当代艺术馆创始人任戎致辞
中国驻杜塞尔多夫总领事馆文化领事何文波致辞
本次展览由泰丰·贝尔京（TAYFUN BELGIN）、冀少峰共同担任展览策展人，德国波恩当代艺术馆（Bonn Cgntemporary）、德国欧斯特豪斯国立美术馆 哈根（Osthaus Museum Hagen）联合主办，以双个展的形式，展出傅中望、魏光庆两位中国当代艺术家作品。
德国哈根国立欧斯特豪斯美术馆馆长泰丰·贝尔京博士致辞
德国波恩国立现代艺术博物馆原馆长迪特·荣特致辞
谈到将两位艺术家的作品共同放在德国波恩当代艺术馆举办双个展的初衷，本次展览策展人之一、湖北美术馆馆长冀少峰认为成长于特殊的历史节点，以及见证了中国40年的飞速发展成为两位艺术家作品中鲜明的时代痕迹与文化担当：“傅中望、魏光庆出生于20世纪五六十年代，他们历经20世纪后半期波澜壮阔、风雷激荡的岁月，那是一个不断革命，亦是不断告别革命的年代，重要的历史节点构成了他们的成长经历，也给他们的视觉叙事打上了深深的时代烙印。冷战的铁幕，柏林墙倒塌，两大阵营的解体，全球化侵袭，他们在历史的大变局中经历着20世纪的精神文化，并非常幸运地进入了21世纪。”
傅中望《大木作》 木 尺寸可变 2015年
此次展出的《大木作》是傅中望将榫卯解构向极致的作品，似榫又似卯的木质结构铺满墙面，这里像一个大的生命容器，当观众走进作品时带给作品不同的可变性。傅中望在《大木作》里将榫卯所能呈现出来的所有接点都划分成单个部件，像考古挖掘似的穿插陈列在展厅。这些榫卯接点有的是建筑拆下来的榫卯现场品，有的则是傅中望长期考察画图制作而成，“把古代的《营造法式》、《天工开物》《中国古代建筑史》等多方面的文献进行研究，画了很多图，让木工按照我的图做了很多。斗拱、梁柱、门栓……各种各样的结构关系所必备的基础榫卯元素，呈现了中国建筑文化的历史，从而可以看到中国几千年的文化不仅仅是建筑结构。”
傅中望《随方就圆2＃》 木 直径90cm 2015年
在圆形木作《随方就圆2》中，傅中望保持了对榫卯的基本创作理念，用了比较短的木头以燕尾榫相连接，傅中望介绍说：“最初看这些材料的时候，我没有任何感觉，不知道应该如何进行下去，我就凭着自己的感觉去做，做完之后我发现木头之间像是在对话，或者说是有一种语言的对接。这有点像画画，它的魅力在过程中慢慢显现出来，结构与材质的力量以及意义指向越来越明确”。
傅中望《十种关系（1-10）》 木 尺寸可变 2014年
傅中望曾经提出过“异质同构”的观点——榫和卯的连接在本质上就是寻求一种关系，一个物体和另外一个物体或者另外多个物体之间的关系。从作品《十种关系》可以看出，在三十余年的创作中，艺术家一直在拓展榫卯的概念，不希望自己局限在材料、载体或者某些造型的制作上。
魏光庆《红墙——二十四孝No.3》布面油画 150cm×120cm；魏光庆《红墙——二十四孝No.1》布面油画 150cm×120cm
“傅中望&魏光庆”展览现场，艺术家与策展人在作品前合影
在魏光庆持续多年的作品《红墙》系列中，魏光庆避开了由于明确的视觉符号，观众会由彼时的社会发展联系到的中国墙里墙外的状态，而是去讨论更原生的问题：“我们现在面临的很多社会问题事实上仍然是历史问题，在一百年、一千年之后的今天我们遇到了，在一百年、一千年的曾经我们的祖先也遇到了，这些东西就像一个循环，不断地、来来回回地困扰我们。如果我们能够把历史的问题弄清楚，这些现实问题都可以解决。”
魏光庆《对照--朱子治家格言5/6》镜面不锈钢、油彩 70cm×90cm×12 2018年
《朱子家训》是魏光庆继《红墙》之后创作的系列作品，“我们这一代人亲历中国几十年来的巨变，很难丢掉对社会问题的责任感。所以在《红墙》之后创作了像《朱子家训》这类作品，回顾在过去教育中需要我们掌握的行为规范。现在社会更加开放，产生了各种不同形式的文化，但是面对被摧毁的社会伦纪，其实我的有很多困惑与忧虑的”。
魏光庆《一日一课——春》布面丙烯 250cm×280cm 2015年
作品《一日一课》系列以民国时期小孩的读本为内容，表述了魏光庆站在一位艺术教育工作者的立场对现在一些社会问题的看法：“要解决我们所有的问题，从根源上来说应该是解决我们的教育问题。所以从早一些的《朱子家训》到现在，我不断地选取我们传统文化中很正面的一些信息、用这种视觉上的追述来传达已经被验证过的积极价值观，试图对现在的功利性物质观做一些抵抗”。
“傅中望&魏光庆”展览现场
在30余年艺术创作中，傅中望以木质构造的榫卯书写着自我对艺术和人生的真诚思考。他以一种从传统中转换出的当代的情理与韵致，去构建一种新型的社会关系。这些视觉表达不仅散发着一种精心打造的“粗糙感”，而各种木构之物的榫嵌、抽离、并置、交错、融合……于杂乱中透露着一种细密，于无序中又有着精心的调度，于朴素平淡的讲述中，诉说着生活中的痛苦、压抑与艰辛，艺术中的生命激情与想象，科技中的压迫与奴役，及对世界和平的向往。而视觉表达背后的人与人、人与社会、自然、人在新的社会形态下的真实处境，才是其叙事的关键所在。
而魏光庆的视觉图象表达，在冀少峰看来，则带有着强烈的社会主义经验的视觉特质。他的视觉叙事路径，一方面源于传统文化的滋养，另一方面20世纪60~70年代的流行图像，也使其视觉表达呈现出的不仅仅是对历史传统的思考，更侵润着的是对现实的生存境遇的关注。他透过传统的文化符码和流行的图像，再去对其生命的印迹和生存的痕迹进行描述与回顾，在再现其生存经验的同时，亦回应着激变的社会结构转型所带来的社会现实和文化现实的变化。而其对历史文化符号和流行元素的利用，也使其视觉表达始终充溢着的是对历史与现实、传统与当代的思考。
“傅中望&魏光庆”开幕式现场
尽管各有其鲜明的语言系统，冀少峰仍然认为，“他们的视觉表达，不约而同地表达出这么一种倾向，能够从中国的文化母题出发，并彰显出一种中国式力量、智慧、经验。他们亦亲历参与并见证了中国当代艺术重回世界秩序的事实。傅中望、魏光庆是中国当代艺术发展进程中的一个缩影。透过他们两个人的视觉讲述，阅读者可以体察感知到中国社会结构转型所带来的生活方式、思想方式和艺术表达方式的变化。”
“傅中望&魏光庆”展览现场
傅中望《木枪》 木 100cmX 22cmX 48cm 2017年
