收藏投资导刊 | 《玄览·涤尘——刘子建艺术展》于太和艺术空间开幕_艺术品

收藏投资导刊 | 《玄览·涤尘——刘子建艺术展》于太和艺术空间开幕

2019-05-22 19:08 收藏投资导刊

2019年5月18日下午三点半，由贾廷峰策划、皮道坚担任学术主持的《玄览·涤尘——刘子建艺术展》于太和艺术空间正式启幕。本次展览，以艺术家刘子建的实验水墨为切入口，展示其以“楚艺术”为根基，辅以现代哲学、物理学以及西方艺术理论的影响，所创作的极富精神含量并关照当代人心灵感知退化的水墨图式，呈现一位艺术先行者基于中国水墨如何走向当代，近四十年来的思行探索和学术成果。

策展人贾廷峰致辞

学术主持皮道坚致辞

今年是太和艺术空间入驻北京798艺术区的第十个年头，此展又恰逢太和艺术空间全面升级后的年度首展，可见本次刘子健个展的重要性。刘子建是“实验水墨”运动的主要发起者之一，是一位20世纪90年代曾经在艺术实践与理论论辩两条战线同时出击，至今仍坚持“实验水墨”运动初衷，坚守在水墨媒材平面绘画领域的艺术家。而太和艺术空间的宗旨正是要竭力实现中国优秀当代水墨的全球化推广。此次展览的举办，预示着太和艺术空间的水墨征程，又向前迈进了重要的一步。

此次展览以“玄览·涤尘”为学术主题，其缘由来于刘子建自2011年后新作的艺术风格演进和精神内涵升华。“玄览”意谓“览相观于四极兮，周流乎天余乃下”(《离骚》)，是来自古老楚文化的审美观照方式，也指艺术家语意丰厚、能指寥廓，“玄之又玄，众妙之门”(《老子》)的当代水墨语言范式。“涤尘”乃刘子建的审美诉求，是中国传统山水画美学经典论述“澄怀观道”的当代版，是超脱与升腾之审美理想的当代水墨演绎。刘子建对架上绘画视觉性生成的严格要求，和对新水墨语言持之以恒的实验、建构与完善，都鲜明地体现在他的这批新作之中，其早期纵横捭阖的现代水墨风格已演变为充满生命律动神秘的天象，直指令我们永远惊叹和敬畏的苍穹。

开幕式上，学术主持皮道坚表示：实验水墨是一个产生了大影响的小运动，小运动在于包括刘子建在内，这个团体不过十余人；而大影响在于在其后的近三十年里，实验水墨的革新意识为整个中国当代艺术界注入了强劲的活力，进而引发传统水墨的反思、先锋水墨的进击，甚至后来新水墨的突围。而刘子建作为为数不多，且至今仍旧坚持架上水墨创作的艺术家，正因其不囿外界干扰而直面内心的纯粹，他的作品，才能呈示出一种澄怀观道的凝练品质，才能如本次展览所展现出的格调和气象。

艺术家刘子建在接受现场媒体中提到：“历代古人在水墨领域所达成的精神境界和笔墨技法已难以跨越，我必须找到一种方法，让水墨艺术成为具有当代意识的现代语言，水墨作为绘画的一种媒材，其丰富性可衍生无穷变化，这是我创作多年来由媒材所获得的自信”。展厅中这批富有恢弘宇宙意识的实验水墨作品，其结构有两个来源：一是楚文化中，星云流转所展现出来的神秘浪漫以及宏大的空间格局；二是现代哲学和物理学背景下，渺小个体对浩瀚宇宙的敬畏和好奇。二者的综合作用，使艺术家一方面偏爱在作品中揉入楚艺术中瑰奇浩瀚与沉雄伟博的碎片化景观，一方面又坚持于大的格局上构建一个阔远的宇宙空间，最终创造了独属于刘子建的以黑色背景下的碎片，在漂浮地点和空间错置的图示。

策展人贾廷峰在阅读这批作品后，发出这样的感叹：“刘子建的作品，在黑白之间，将宇宙洪荒的恢弘壮阔交织于楚艺术的瑰丽浪漫之中，然后向冷硬的生存现实发起撞击，迸溅出支离驳乱的碎片和振聋发聩的回响。这碎片如其肉身之渺小，这回响如其意志之强大，恰似刘子建孤独的水墨之战，悲壮，决绝！”

值得一提的是，位于展厅中的多幅作品，诸如《诡丽》、《云构》、《若锦》、《玄览》以及《婉娈》系列，细心的读者都能从中察觉到除了水墨自然流变之外的特点：现成品拼贴所产生的硬边效果以及文字拓印其上的肌理。这是艺术家基于对当下中国人生存处境和心理状态的一种映照，而主观选取以碎片式的痕迹（甚至是生活废弃物的轮廓拓印），来对应和替换古人抒写山水之皴法，在其看来，引入这些关乎现实生活的存在证物，为作品按上时代的手印，正是艺术家跳脱出陈旧牢笼，赋予水墨以新血液的人文诉求。

策展人贾廷峰、艺术家刘子健、学术主持皮道坚合影

正如皮道坚所言：“迄今为止，还没有人像刘子建这样纯粹使用传统的水墨媒材将黑色空间中无序飘浮物的质量感和动荡感描绘得如此引人入胜，将浮显和隐入的冲突碰撞表现得如此富于诗意和哲理”。刘子建的作品中，始终弥散着一种相悖的思绪，既有着离骚之哀志与伤情，又有着楚韵之堂皇和大气。繁密细腻的纹理、挤压堆叠的痕迹、色墨水渍的斑驳，都显露出一种对抗的瑰诡画面，这种极具超现实的感官体验，是在雄奇空间里为时间建立了一座永恒的精神之碑。