优衣库与KAWS联名潮流服装在前日发售，令人想象不到的是遭遇了顾客连夜排队、奔跑进场、钻卷帘门、为抢衣大打出手、扒模特身上样衣等各种景象……顾客在全国各地上演的抢购视频在网络上引发广泛热议。其实，大街上优衣库的各种联名UT早已司空见惯，而让这些年轻人如此着魔的其实是KAWS。那么，KAWS到底是何方神圣呢？
KAWS 原名布莱恩•唐纳利（Brian Donnelly），1974年出生于美国新泽西州，其实是一名纽约潮流艺术家，成名之前，他时常玩转街头，出现在纽约市的巴士站或是电话亭附近，将自己的涂鸦作品留在广告海报上，成了一道风景线。他的作品模糊了艺术与商业物品间的界限，常常由流行大众文化中取得素材。KAWS早期于纽约街道上的广告牌和海报上涂鸦，如今则以自己独特的方式将流行文化中的意象转换成限量版版画、雕塑和玩具，深受公众欢迎。是少数能在大众商业零售世界乃至小众高雅艺术领域大放异彩的艺术家。
KAWS 作为街头艺术家最活跃的时期是在 1993 年到 2000 年之间。1993 年，他进入曼哈顿视觉艺术学院学习插画。那时，他白天创作学院派的作品以完成作业，晚上则将城市中各个角落的广告海报带回在新泽西的父母家中进行加工，然后再归还到原位。
1996 年毕业后，KAWS 搬去曼哈顿，从那时起，他开始收集更多海报，把他们带回自己在下东区克林顿街的工作室进行二次创作。这种介入其实和他在学院工作室里的创作方式很相似，但对于涂鸦艺术家在街头偷偷创作的传统模式来说确是截然不同的。这种方式让 KAWS 用丙烯颜料发展出一种新鲜的美学。
1997 年 KAWS 第一次前往东京，他被卡通人物这种打破语言障碍、跨越文化差异的表现形式深深震撼，这也驱使他对此种图像进行深入研究。随着 KAWS 不断将经典卡通人物变成拥有“X”型双眼和骷髅头骨的形象，他的作品逐渐被刻上 KAWS 的标志。
随着他的图像风格日渐成熟，其作品对于广告本身的批判也更加深刻。他行走在当代艺术和街头流行文化之间，并在全球消费世界和艺术市场引发狂热关注，令他成为当代独树一帜的现象级艺术家。
1999年，KAWS 与 Bounty Hunter合作，将自己的经典卡通形象3D 化，制作了第一代“Companion”公仔，在此之后，KAWS 陆续推出了“Chum”“Accomplice”“BBF”等玩具公仔。2002年，KAWS 与日本著名玩具公司 MEDICOMTOY 结缘合作，推出了艺术家合作款的经典玩具 BE@RBRICK。
KAWS 创作了自己的第一套正式布面丙烯作品：“包装画”系列。该系列以辛普森一家为创作原型。不同于传统的挂画方式，KAWS 将画置于透明塑料罩板包装中呈现。这个系列是他艺术生涯的一座重要里程碑，它将商业与艺术相结合，把看似不协调的材料融入他所穿行的不同视觉世界之中。
KAWS 渐渐通过描绘辛普森一家，卡精灵和 KAWS 宝宝等形象来丰富自己的调色盘，当然也包括柔色、单色以及荧光色的作品。随后，他开始解构人物形象，将之转化为建立在抽象传统之上的艺术形式。
接着，陆续有一些品牌开始主动与KAWS合作，比如DIESEL GROUP、CALVIN KLEIN、优衣库等，KAWS也因此从一个街头艺术家，变成了受品牌、时尚注目的艺术家，各大街头和时尚品牌都与其保持着稳定和长期的合作，消费者可以通过各种各样的渠道感觉KAWS的创作魅力，同时也触发了KAWS的后续创作风格。
2006年，KAWS 在 MEDICOM TOY 的资助下，在东京的南青山创立了潮流品牌“Original Fake”，并于同年推出了经典半解剖造型玩偶“KAWSDISSECTED COMPANION”。可以说是KAWS在踏入潮流界的首个里程碑，也是迄今为止唯一一家KAWS专卖店。
2008年，KAWS 与 日 本 艺 术 家空山基（Hajime Sorayama）合作推出一款金属质感机械造型的 艺 术 玩 偶“KAWS COMPANION”。2009年，KAWS 与 中国艺术家岳敏君合作推出了脚踏北京布鞋、大笑蒙眼造型的“KAWS COMPANION”，引起了中国艺术界与时尚界的广泛关注。2010年，KAWS 又与雕塑艺术家罗伯特•拉扎里尼（RobertLazzarini） 合 作 了 一 款 造 型 抽 象 的“KAWS DISSECTEDCOMPANION RESTING PLACE”艺术玩偶。2011年，香港艺人陈冠希创办的品牌CLOT与Original Fake联名推出系列服装，使得Original Fake也渐渐引起中国市场和受众的关注。
KAWS或许是靠着他前期的涂鸦作品一举成名，创立Original Fake收获一大群潮流圈的粉丝，但是真正把他推上神坛的，绝对是至今仍然活跃的一大堆玩偶。KAWS 几乎每年都有新的玩偶推出，并总是能在艺术圈与时尚圈掀起波澜，而 Original Fake 亦先后与耐克、Bape、Undercover、CLOT 等不断与众知名潮品牌展开跨界合作，推出包括玩具公仔、T 恤等一系列联名产品。虽然 Original Fake 在2013年结业，但丝毫未对 KAWS 的艺术发展与商业合作产生负面影响。在艺术展览方面，2010年10月，“KAWS:PASSING THROUGH•跨展览”在香港海港城开幕，这是KAWS在中国地区首次个展，展览分“巨型KAWS公仔户外雕”和“作品展览”两部分，前者包括一个高5米的KAWS招牌卡通人物COMPANION雕塑，设置在海港城海运大厦露天广场；后者包括13幅艺术家真迹画作和过往雕塑作品。
2014年， KAWS 再次与海港城合作，举行其全新概念个人艺术展览“KAWS: CLEAN SLATE•刷新展”，这次展览展出了其最新创作：一个7米高的全新雕塑作品——“CLEAN SLATE”，是其至今作品中最巨型的雕塑艺术品。
2017年3月28日，“KAWS：始于终点"于上海余德耀美术馆正式开幕。本次展览由美国沃斯堡现代美术馆资深策展人Andrea Karnes担纲策展，她取了KAWS于2011年创作的一件架上作品的名字“始于终点"（Where the End Starts）作为本次巡展的总标题。在她看来，这个题目包含了结束和开始的双重含义，KAWS二十年艺术生涯的节点也意味着下一个二十年、或者说KAWS艺术生涯“第二章”的开始。
2018年3月26日，贝浩登画廊香港空间继东京空间之后同步推出美国艺术家KAWS个展，展出艺术家近年来的全新创作，展品涵盖绘画、雕塑、产品设计等多个门类，呈现了KAWS多元的艺术语言。
kaws_ 始于终点,余德耀美术馆展览现场
横跨涂鸦、波普艺术以及消费文化，KAWS 的作品形式充满争议。作为艺术家，他潜在的才能以及智慧锋芒毕露，当然也包括其叛逆以及对我们所处时代的迷恋。他从流行文化及动画中提取元素（包括蓝精灵、辛普森一家、海绵宝宝、汉纳 • 巴伯拉以及史努比等），形成其在油画、素描和雕塑创作上独特的艺术语言。如今，他所创作的超大型雕塑以及强调线条与色彩的硬边绘画被大众所熟知。其创作的形象融合当下流行的卡通人物元素，比如米老鼠和米其林轮胎先生，这些艺术形象都有着充满亲和力的名字 ：老友（Chum），同伴（Companion），共犯（Accomplice）。它们激发着人类共同的情感，或悲伤，或不知所措，或怜悯，或疲倦，或害羞，皆是对人性探索的说明。这些形象通过幽默的呈现方式，投射出我们感同身受的情感与境遇，并从中受到鼓舞。
