图像之外——绘画样本研究展·叁
【出品人】
邵伟
【策展人】
李裕君、张长收
【艺术家】
柏玲、孙侃、汪楚雄、王晓勃、席丹妮、袁欣、张旭东
【开幕】
2019年6月22日下午三点
【展期】
2019年6月22日——7月17日
【地点】
北京市顺义区后沙峪罗马湖左堤6号
谨此荣幸的宣布，《图像之外——绘画样本研究展·叁》将于2019年6月22日下午三点在北京顺义区罗马湖左堤6号不同艺见艺术中心举办开幕活动。此次展览由"不同艺见"执行馆长李裕君、虚室合舍艺术总监张长收联合策展，邀请艺术家柏玲、孙侃、汪楚雄、王晓勃、席丹妮、袁欣、张旭东及作品参展，展览将持续到7月17日结束。
汪楚雄《红鞋》布面油画，80cm，2019
展览序言
图像与绘画几乎是同期而生，并一起伴随着人类社会的发展而变化和演进。如今，我们生活在一个图像泛滥的时代，每时每刻各类图片、广告、数码、摄影等充斥着生活的每个角落，刺激着我们每个人的眼球，同时也改变着我们的视觉经验。我们必须认识到，在这个时代，图像犹如一把双刃剑，给予了绘画艺术危机的同时也赋予了它潜在的生机。
袁欣《秋月明》布面油画，120×180cm，2018
此次展览以“图像之外”为命题，仅想通过7位当代艺术家近年创作的绘画作品，试图再思考和探讨当科技进入日常生活使绘画的目的、功能被淡化的同时，绘画与图像的关系以及绘画艺术中对图像的利用或者批判，作为一种独立的文化形态在当今时代语境下，其自身的原创性、独特性和手工性以及意义。正如此次参展的艺术家王晓勃、汪楚雄、柏玲的作品，在保留具象写实绘画艺术特点的同时，又吸取了新型图像的一些元素，呈现出一种新的面貌；孙侃、袁欣、席丹妮分别以不同的绘画语言直接巧妙的挪用现实图像，或将日常生活题材进行超现实转向，传达出新的形式意味；张旭东则完全是从图像本身抽离出来，以偶发的快感和色彩的抽象表现构建出新的图像和视觉经验。
王晓勃《沉浮No.25》布面油画，200x150，2019
可见，图像在艺术家的绘画创作中并非是简单地使用和组合，而更有意义的是艺术家对图像的思考过程和进行图像转向的再创造，以观念表达为参照的超越艺术母体的延伸。就像毕加索所说：“塞尚并没有真正去画苹果，他画的是这些圆形上的空间的重量。画家的眼睛，可以看到高于现实的东西，他的作品就是唤起人们的想象。没必要非要画一位带枪的男人，一只苹果也同样可以预示革命。”因此，“图像之外”绘画也是最强的窥视者，会毫无保留的探寻你内心深处的蜿蜒沟壑。
——策展人 李裕君
席丹妮《地衣No.1 》布上油画 、油画棒，100x120cm，2017年
从严格意义上而言，图像学研究主要分为三个阶段：第一是图像本身的含义即自然意义；第二是艺术家所拟定的作品主题赋予图像新的意义；第三是图像之外更深层次的含义即象征意义。自然意义涉及到画面结构、形式、形象、语言以及创作手法等等，而主题之下所涵盖的意义涉及到情感、情绪、关系、秩序等等，象征意义则更为本质而概括，包括精神、宗教、文化、政治、哲学等等。
孙侃《THE END》综合材料，220x200cm，2019年
七位参展艺术家的作品，或写实，或表现，或抽象，几乎构成了图像学研究所需的样本，但更多的是探讨图像之外的思想渗透与观念表达。柏玲将个人情感融入到风景叙事中，深色调的作品背后所隐藏的是现实中忐忑迷惘的复杂情绪。孙侃的作品颇具戏剧化的建构，图像拼贴所造成的是一种幽默式的、超时空的与现实脱节的假象。汪楚雄的观念写实作品营造了一种怪异的氛围，很容易让观者产生不舒适感，富有仪式感的人物恰恰成为了对照现实的主体。王晓勃将红色的胖女人或小红孩作为图像的核心，游戏式的场景诠释了一种光怪陆离、荒诞不经的感受。席丹妮将废弃物或凌乱的场景以风景叙事的方式，解构了喧嚣嘈杂、物欲横流的社会局部。袁欣所创造的是一个超现实的独特世界，幻境中的人物似乎透露出安于一隅的避世态度。张旭东涂鸦式的情感表达是一种欲望堆积式的宣泄，充满张力的画面刺激着观者的大脑神经，游走于现实与虚幻之间。
——策展人 张长收
柏玲《消散的温度》布面油画，120x55cm，2017年
张旭东《暖暖的花》布面油画，100x150cm，2019
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