8月23日，“消失的技法——让•鲍德里亚的摄影”在上海当代艺术博物馆开幕。此次展览由费大为策划，鲍德里亚太太玛琳·鲍德里亚联合策展，共展出50幅鲍德里亚不同时期的代表性摄影作品。除摄影作品外，展览还展出了鲍德里亚的影像、照片集、著作及语录，使观者在新的视觉景观与图像经验中，重思这位思想家对摄影的独特贡献，深入其广袤的理论世界，以此纪念鲍德里亚诞辰90周年。
本场展览中的摄影作品先后于连州国际摄影年展、广东时代美术馆以及中央美术学院美术馆呈现，此次为上海地区首展。
策展人费大为开幕式致辞
策展人费大为称这次展览意欲呈现“一位思想家，而非摄影者的摄影作品”。所以，这不单单是一个摄影家的展览，也是一个思想家的图像展，一个摄影家的哲学展。
让·鲍德里亚之妻、展览联合策展人马琳·鲍德里亚开幕式致辞
让·鲍德里亚的妻子马琳·鲍德里亚在开幕式说道：“对鲍德里亚来说，思想是一种姿态。今天，我很高兴参加他的摄影作品展。同时，也很感谢费大为先生与展方在很快的时间内策划出此次展览。”
让·鲍德里亚（马琳·鲍德里亚供图）
展览现场
与其从事理论的作风相似，鲍德里亚对待摄影始终保持一种“外行”的眼光。就像他坚称自己不是哲学家一样，他也坚称自己不是摄影家。上世纪80年代初期，鲍德里亚基于一次偶然的契机获得了一台照相机，随后开展了摄影方面的思考与实践。他主要在学术交流或个人旅行的途中进行拍摄，同时也会聚焦于日常场所的生活片段。相较于人物肖像，他专注于拍摄“景”与“物”，意在剔除与抵抗意义与语境，让客体呈现出自己想要表达的面貌。
展览现场
让·鲍德里亚 《纽约》 1992年 摄影 103×150×4 cm
让·鲍德里亚 《圣伯夫》 1990年 摄影 103×150×4 cm
鲍德里亚曾说：“某些图像并非来自摄影术也非来自摄影史，它们来自对物体独有的那种想象。也就是说，来自这样一种想法：是物体在看我们，是物体在思考我们。面对一个越来越模糊的现实世界，它们试图重新找到那独特的美妙瞬间。也就是那初触的瞬间，惊喜的瞬间；那时这些东西还没有意识到我们在那儿，我们也还未将我们的存在强加于它们，它们的静谧还不曾被打扰”。就这样，鲍德里亚消除了伟大摄影艺术传统的副作用，使观者得以在伟大摄影艺术传统面前保持自我判断的自由与准确；同时，也将观者带入另一个平行世界中，在这里，整个世界被不动声色地颠倒过来了。观众终于又一次看到了镜头后面的那个世界，一个同原来看到的世界完全不同的空间。拍摄主体与客体互换了位置，图像的意义被削减为零。
让·鲍德里亚 《圣伯夫》 1987年 摄影 150×103×4 cm
让·鲍德里亚 《巴黎》 1985年 摄影 103×150×4 cm
让·鲍德里亚 《卢森堡》 2003年 摄影 103×150×4 cm
摄影批评家顾铮曾如此评价鲍德里亚对摄影最为独特的理论贡献：“他完全抛开了从来的从作为主体的摄影者的立场出发对摄影的解释，从被拍摄对象的立场出发来认识摄影的本质”。1998年，鲍德里亚在一篇与展览标题同名的文章（法语原题意为“因为幻象并不对立于现实……”）中指出：“一切都在消失的技法之中。只有以消失的模式生成的物体才是世界的他者。”如果“他者”存在的唯一方式是基于主体自身的消失，那么拍摄照片是将埋藏在现实之下的“他者性”挖掘出来，让世界作为奇怪的吸引者出现，并且将其奇妙的吸引力在影像中固定。所以，对于鲍德里亚而言，摄影是一种丧失自己身份的行为。他曾言：“我发现在拍摄的时候，对象与我（主体）实际上是处于一种双向的、互相诱惑的关系中。在这个时候，主体和客体都不存在了主客体成为一体，我是被这种整体性所吸引而对摄影产生兴趣的。
让·鲍德里亚 《纽约》 1997年 摄影 103×150×4 cm
让·鲍德里亚 《阿姆斯特丹》 1989年 摄影 103×150×4 cm
让·鲍德里亚 《圣克莱芒》 1987年 摄影 103×150×4 cm
展览海报
据悉，此次展览将持续至9月28日。
时间：2019.8.24-9.28
地点：上海当代艺术博物馆 3楼第6展厅
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