“万象融心”安滨水彩作品展在恭王府博物馆开幕_艺术品

“万象融心”安滨水彩作品展在恭王府博物馆开幕

2019-11-09 13:52 收藏投资导刊

11月7日下午，由文化和旅游部恭王府博物馆展览活动部主办的“万象融心——安滨水彩作品展”在文化和旅游部恭王府博物馆安善堂隆重揭幕。

中国文联社团办主任、社会组织党总支副书记周雪静，中国驻美国旧金山总领馆原总领事、外交学院党委书记兼常务副院长袁南生，中国美术家协会原驻会副主席，分党组书记，中央美术学院教授吴长江，文化和旅游部办公厅原副主任杨秀芝，文化和旅游部恭王府博物馆原馆长孙旭光，文化和旅游部恭王府博物馆副馆长边伟，中央美术学院原副院长董长侠，中国文联美术艺术中心副主任李伟，《美术》杂志原主编王仲及夫人钱晓霞，中央美术学院教授、中国版画家协会原常务副主席宋源文，中国艺术研究院版画院院长王炜，中国收藏家协会原会长闫振堂，中国文化信息协会会长黄河浪，中国文化艺术发展促进会会长霍凤仁，中央美术学院教授、中国美术家协会水彩画艺委会副主任李晓林，中国美术馆原收藏部主任、中国艺术研究院版画院副院长郑作良等嘉宾出席开幕式，在京的部分美术院校师生、中国美术学院部分师生、以及新闻媒体200余人出席活动。

开幕式现场，主持人宣读了中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里以及中国文联副主席、中国美术家协会副主席，中国美术学院院长许江分别为此次展览发来的贺词。

徐里书记在贺词中说到“欣闻《万象融心——安滨水彩作品展》即将在恭王府开幕，谨代表中国美术家协会和我个人，对展览的举办表示热烈祝贺。当前，中国水彩画在整体上透露出时代蓬勃发展的生机，特别是改革开放以来面向世界不断吸收、研究、借鉴国际绘画诸多有益因素，广大水彩画家更加明确了站在自己的文化土壤上来思考中国水彩画艺术的发展，思考中国水彩画的价值定位，安滨就是其中一位。作为一位美术工作者，关注什么，思考什么，展现什么样的精神面貌，构成了安滨的画面底色。衷心希望借助此次展览，安滨能够继续深入生活，扎根人民，更加积极主动的记录新时代，书写新时代，创作出更多无愧于时代的好作品。预祝展览圆满成功！”

许江院长在贺词中说到“安滨，看到微信上传来的近作，水色荡漾，笔致飞匿，很替你高兴。你是水彩水粉界的老兵，多年来在水彩水粉的田原里勤于耕耘，尤其近年来对英伦水色透明技艺的研究，让笔意更为活泼，色韵更为生动。万象者，入于目，会于心，呈于象，此所谓万象融心。祝画展成功。”

中国美术家协会原驻会副主席、分党组书记、中央美术学院教授吴长江致辞

在中国美术家协会原驻会副主席、分党组书记、中央美术学院教授吴长江看来，安滨对美术界的贡献主要体现在两个方面，“一方面是他对美术创作的探索，另一方面是他对基础教学和学生培养等方面的研究和推进。”

中央美术学院教授、中国美术家协会水彩画艺委会副主任李晓林致辞

中央美术学院教授、中国美术家协会水彩画艺委会副主任李晓林认为，“近年来，安滨在水彩界比较活跃，创作了大量的风景人物，尤其是画面的色彩，通透淋漓，既得到了英国水彩的真传，又表达了中国人的意趣，在水彩界产生了非常好的学术影响。”

在《美术》杂志原主编王仲看来，“安滨既是一个优秀的版画家，也是一个非常有活力的水彩画家。他从小就学版画，后来又一直从事版画创作，随后到英国留学，期间对水彩有了一个深入的研究。回国后，他将西方的水彩画与中国传统绘画和中国写意精神密切结合，形成了独属于自己的风格。”

中国文化和旅游部中国艺术研究院版画院院长王炜评价安滨的水彩画有几个突出的特点，其中有一个最大特点是画面大胆留白。留白是中国人绘画的智慧，西方的绘画都是画面画满，而中国人的绘画用留白的方式使表现的对象世界达到了写意状态。安滨画的人物容貌，许多地方大胆留白，一点不画，抓取和扑捉最关键、最传神的部位来表现，他的水彩极具个人风格和特色。

中国美术学院继续教育学院院长、教授安滨致答谢词

作为安滨在中国美术学院本科学习期间的同学，中国美术馆原收藏部主任、中国艺术研究院版画院副院长郑作良看了此次展览后，非常高兴，“在英国的学习使安滨对水彩有很深的研究，他的水彩也带有英国的气魄，此外，我们从中还可以看到他在素描、造型、色彩等方面的扎实功底。当下艺术圈中很多人靠照片画画，而安滨的创作则全是通过现场写生完成，这一点非常可贵。”

中央美术学院教授，中国版画家协会常务副主席宋源文先生评价安滨的水彩绘画特点：“安滨画写生，很质朴的一种美，他见到的事物，一种感受很快速的就把它表现出来，别的东西画起来可能不完美就省略掉了，这种能力对艺术家来说是很重要的。”

恭王府艺术系列展之“万象融心——安滨水彩作品展”共展出安滨教授创作的40余幅水彩画作品。安滨教授现任职中国美术学院继续教育学院院长，自2000年在英国奥斯特大学艺术与人文学院视觉艺术专业攻读博士学位的留英八年时间里，他系统地研究了英国水彩绘画传统，并对欧洲大陆的水彩绘画的发展脉络及艺术家个案进行了充分细致的梳理与研究。在创作实践领域，安滨汲取英国乃至欧洲的水彩绘画传统与中国古代绘画的美学观念及由此而来的画理和法度相融合，并将其渗透到水彩绘画材料与语言的内核之中。无疑，这种交叉互释的重塑为水彩绘画艺术带来了新的力量。安滨长期研究英国乃至欧洲的经典水彩绘画传统、而在个人创作实践和指导研究生教学过程中，强调文化之眼、中国特质，安滨的水彩绘画作品风格呈现高度凝练，简约而丰富，笔法果敢饱含气韵，色彩浓郁明快，这些从自然对象世界所洞察和提炼的心物交融之象带来的独特画面氛围和意境引人入胜，充分展现了多年来在中西水彩、版画学术研究的理论与实践成果。

据悉，展览将持续至11月17日。

艺术家简介:

安滨中国美术学院继续教育学院院长、教授；英国奥斯特大学（University of Ulster)哲学博士, 教育部、文化部课题专家库评审委员，中国美术家协会水彩、粉画艺术委员会委员（第四届），浙江省版画家协会副主席，浙江省油画家协会理事。

主要研究方向: 中西印刷术与版画观念交流史，英国近代水彩。

作品连续三十年入选国家五年一届全国最高规格美术作品展第六届、第七届、第八届、第九届、第十届、第十一届全国美术作品展；其中水彩画《缠头巾的湘西女》获第七届全国美术作品展银奖，版画插图《在细雨中呼喊》组画获第九届全国美术作品展铜奖。作品被国内外三十余所博物馆、美术馆收藏。