艺术品

开幕式上师生在台前的大合影

开幕式现场教师合影

国家艺术基金2019年艺术人才培养资助项目“楚式漆器现代衍生品创意开发人才培养项目成果展”开幕式于2019年12月3日下午2点在华中师范大学博雅美术馆隆重举办，展览取名“漆以致用”，旨在推进传统大漆与楚文化走进现代生活。展览精选了学员所作的现代漆艺衍生品，包括用具、茶具、文具、妆具、饰品、陈设、艺术品等等多种形式。展览展出时间为2019年12月3日至12月15日。

项目负责人陈晓娟发言

尹继鸣教授发言

魏勇教授主持发言

华中师范大学副校长彭双阶教授以及来自全国各地的学员及美术学院师生代表出席了开幕式。开幕式上彭校长指出美术学院的相关学科办学历史悠久，是学校重要的特色学科。美术学院的教学与科研活动是技艺与审美的结合，该项目充分发挥了我校作为师范类综合性大学的特点，体现了我校在专业人才培养的优势。华中师范大学社科处副处长吴海涛、项目负责人陈晓娟副教授和学员代表王伟老师分别在开幕式上发言。

“非遗活化与楚式漆器传承衍生”研讨会

展览同时还在博雅美术馆举办了“非遗活化与楚式漆器传承衍生”研讨会。参会嘉宾来自华中师范大学美术学院、文学院、湖北美术学院、武汉城市职业学院、闽南理工学院等，会议围绕“传统非遗的活化路径”、“漆艺的传统与现代”、“非遗衍生品的创作反思”的议题，讨论如何提升楚漆艺现代产品的设计能力，提升大漆与楚式漆器髹饰技艺融入现代生活的能力，从而以创意设计和科技创新带动楚漆非遗文化的传承与发展等相关问题。

在主旨发言阶段，陈晓娟副教授《楚式漆器的造物之美》指出楚式漆器将漆的性能与符合时代生活要求的用具的实用功能相结合，是有用之用。其无用之用体现在精神层面，漆器的造型纹饰是造物思想中以物体道的折射，器物之中包蕴的审美理念，如手工过程与文化理念的相互印证，器与象的相互构建，人与物的亲密融合，以及器以载道、饰以娱神、神与物游的器道关系都是传统造物理念的宝贵财富。

小组讨论与圆桌会议

孙正国教授《非遗传承人的影像记录问题》聚焦“传承人的影像记录与学术观察”，指出首先应进行对大时代的观察。其次，是对传承人的观察。包括对多样性的传承人的分类理解，对体制性的传承人的命名观察，以及重视对特殊性的传承人的研究。再次是影像记录式观察。要了解影像记录团队的学科背景、传承人定位、非遗影像记录传承人的两个尝试和传承人影像记录的三个深度侧访法。对传承人进行影像记录，既可以补充传承人的生活史，又可以深化传承人的生命思考。

常学红老师《高校楚式髹漆工艺教学》指出高校在楚式髹漆工艺教学方面应采用传统工艺与现代思维相结合的方法和途径，在对楚式漆器深入研究的基础上，从现代思维出发改造传统楚式漆器艺术。同时注重发挥现代材料的多样性特点，在紧扣传统艺术特征的基础上进行发散性的实践训练。湖北美术学院设计系工艺美术专业学生楚式漆器作品，大都以传统为地，作品一方面具有鲜明的楚式漆器的特征，另一方面又在现代材料、技术、手段的支撑下，为作品融入时代新风，表现了对传统艺术的弘扬，使楚式魅力得到继承。杜妍洁老师《楚式髹漆工艺的现代文化创意产品设计》指出楚式髹漆工艺和现代文创产品通过技术融合与文化互通，具有现实意义和价值。在艺术层面，通过图案符号及色彩等特征，反映出生动的楚文化特色。在文化层面，手艺人在髹漆过程中所聚的工匠精神，通过漆器产品传递着温润、强烈、坚韧的精神气息。在工艺技术层面，传统楚式髹漆工艺和现代加工技术结合，既关联了现代技术也应用了传统工艺，为传统手工艺在现代的传承提供切实可行的理论及实践依据。在实用性层面，通过不同产品类型及功能定位，使楚式髹漆产品能够面向更多不同年龄及社会背景的人群，带来触感温和、使用方便且具有观赏价值的产品。

小组讨论与圆桌会议

蒲阳老师《数字化与传统造物的创新设计》指出数字化设计是实验和研究的创新设计方法，包括算法、序列等，而数字化设计与传统手工造物的结合，对设计师提出了更高的要求。打破旧的渠道，利用新的设计渠道——新媒体、数字化、信息化大数据、AI等和新的传播渠道——国际T台、展演、国际设计赛事、国际艺术展览等，运用新方法、新材料、新形态、新维度将数字化设计与传统手工造物进行创新设计研究。

马少林老师《楚美术与学前美术教育》指出学前教育对于儿童成长和后期发展具有十分重要的作用，而美术教学又对儿童创造力和审美观影响深远，一个好的教学思路会对少儿的美术认识起到至关重要的作用。通过研究楚美术的特征和美学思想，并结合学前教育美术教学现状与特征进行分析进而得出一些启示，亦是对于传统文化艺术的一种传承。

小组讨论与圆桌会议

倪丹老师《楚式漆器纹样的建构理解》指出楚式漆器纹样的应用范围有礼仪、祭祀类纹样；生活用器类纹样。可分为几何图形、动物图形、植物图形、自然景象图形和叙事性图形符号。楚式漆器纹样的建构方法，有图形创意方法——正负形、同构整合、解构整合、以“器”为载体的形的异变。也有组合方法——逻辑数列构图、适合体构图。体现了楚人对宇宙万物的一种认识，表达了万物是相通的，是相互感应、相互通灵、相互交流的。在小组讨论阶段，参会代表们分三组围绕三个议题进行了分组讨论，结束后每个小组的主持人分别就讨论结果在圆桌会议上进行报告。

传统漆器工艺如何传承创新是十分重要的问题。本次展览和研讨会关注“传统与现代”、“传承与创新”这两个方面，以传统为基础，探讨如何融合现代技术，利用多媒体、数字化、信息化大数据、AI等现代手段，将楚艺术引进学前教育、传统髹漆工艺与现代文创产品相结合、数字化设计与手工造物结合等，提升楚漆艺现代产品的设计能力，提升大漆与楚式漆器髹饰技艺融入现代生活的能力，使创意设计和科技创新带动楚漆非遗文化的传承与发展。

以下是展览现场：

开幕式上师生在台前的大合影

杜妍洁《春露》

高16.3cm，宽15cm，厚15cm大漆、黑胡桃、光敏树脂、螺钿等

作品介绍：本产品设计为系列大漆工艺加湿器，造型灵感来源于春秋时期饮食炊具“三足鬲”，将古代食物加热与现代补水加湿做功能置换。产品上盖采用黑胡桃胎体，顶面擦生漆使木纹清晰可见，底面多层生漆髹饰防水处理。水箱和底座使用3D打印光敏树脂胎体，表面髹漆色彩采用传统楚式漆器的红、黑色调，红漆素髹、黑漆螺钿等工艺定制，将传统大漆工艺与现代材料加工结合，为传统文化注入新活力。点击触控开关开启本产品，加湿水雾从缝隙中流出，如春露滋润着万物，天然大漆质地在水雾衬托下更加鲜亮润泽。

梁小雨《楚韵》

15x14cm 大漆，牛皮，铜丝，银，石塑粘土

作品介绍：此套面饰、发饰用楚式的色调制作了一系列首饰，包含面具，发卡，胸针共八件。整体漆器以红黑为主，外形的部分区域结合山川，凤鸟的形象进行归纳，整理出流动性的外形，以求反应出荆楚大地的山川风貌以及凤鸟的浪漫精神。作品部分运用了现代的漆艺手法，结合牛皮以及石塑粘土的底材以及部分金属装饰。

陆恒《紫砂茶器一套》

大漆、瓦灰、金属丸粉、紫砂

作品介绍：此套茶器采用紫砂局部采用大漆髹饰的手法。漆髹饰也是古代紫砂器重要的装饰手法之一，但古代用漆髹饰的紫砂壶通常为观赏壶，用漆通身髹饰，使得紫砂本身优于其它材质的功能优点被掩盖，因此实用性不强。本套紫砂茶器局部髹漆，既保留了紫砂壶的通气特性，又在壶身、杯身的特定部分加以了装饰，同时发挥了壶的实用与美观的功能。髹漆色彩采用了楚漆器中常见的黑、红及金色，纹样采用漆器云纹并加以抽象化处理，此套紫砂茶器是一件跨工艺、跨材质，实用与审美相结合的精品。

夏清勇《汤谷》楚韵茶器系列

陶瓷、大漆、金粉

作品介绍：此套茶器材料上以陶瓷为胎，髹以楚漆器常见的黑红两色，采用类似于楚漆器中的几何云纹手法表现出来。此套茶器取名“汤谷”。汤谷一词源于《天问》，指太阳升起的地方。“汤”是三点水旁，故象征太阳从水中升起。茶汤古时也是茶水的称谓，而日出的东方亦有升发的意味，茶器借“汤谷”之名来比喻茶汤与生命的重要性。

阮琳《化妆品》

大漆、综合材料

作品介绍：此套文具采用木胎髹漆手法，在现有的胎体上点缀楚漆中的残片纹样，表达以今追古的历史感。纹样来源为曾侯乙墓出土龙凤兽纹马胄残片上黑漆为地，红、黄色绘龙、凤、兽，身上均饰以云纹、圆圈纹，以及信阳长台关1号楚墓漆绘的乐器上的射猎图残片，一射猎者居中，持弓张弦，欲射一鸟首怪物，四周绕以鹿、龙、云气等纹饰。古老漆片的不完整在此套文具中却完美地成为了新的纹样手法。

陈国星《楚·莲》

天然莲蓬、大漆、麻布、瓦灰、螺钿、漆粉、金粉、银粉

作品介绍：《楚.竹》将传统漆艺与传统竹编制品的结合，使用功能和艺术观赏性得以延伸，漆与竹的结合打破大众日常对竹编制品的认知，对竹编制品和漆艺有新的认识。《楚.莲》在天然莲蓬上上漆和螺钿和金银粉。制作时先掏空莲蓬，磨平底部，借助其独特的造型，形成一个容器状漆器。利用脱胎技艺使本脆薄的莲蓬，在使用功能和艺术观赏性得以延伸，漆艺让莲蓬依旧轻便，也变得坚固有温度。

夏耘《笔 笔盒》

木盒、木笔、大漆

作品介绍：此套文具采用木胎髹漆手法，在现有的胎体上点缀楚漆中的残片纹样，表达以今追古的历史感。纹样来源为曾侯乙墓出土龙凤兽纹马胄残片上黑漆为地，红、黄色绘龙、凤、兽，身上均饰以云纹、圆圈纹，以及信阳长台关1号楚墓漆绘的乐器上的射猎图残片，一射猎者居中，持弓张弦，欲射一鸟首怪物，四周绕以鹿、龙、云气等纹饰。古老漆片的不完整在此套文具中却完美地成为了新的纹样手法。

钟奇君《大漆狸猫纹茶器》

24*25*25 cm瓷胎 大漆 本金粉

作品介绍：此套茶器由茶盘、逍遥茶壶和茶盏构成。茶器以瓷器做胎，在瓷胎上进行髤漆，并用戗金的工艺彩绘以狸猫纹。纹样来自于马王堆汉墓中“君幸食”狸猫纹漆食盘，该墓漆器上所绘狸猫纹是我国所见最早的猫属动物视觉图像资料，此套茶器以狸猫纹为主要手法，将古典纹样加以借用，与大漆的黑红两色、青瓷的翠色形成对比，是材质和工艺上跨界之作。

张玮《怪兽的日常》

亚克力、大漆、皮纸、锡片20cm*25cm*2件

作品介绍：《怪兽的日常》系列，将马王堆汉墓中的怪兽形象，进行拟人化，生活化，作品将皮纸和锡片两种材质结合，产生质感上的对比。