在美国洛杉矶海边有一个中国画家李民，也是山西人，前一段时间让我看他博客画的几幅山西老风景的画，我看了，画面洗练，着色透亮，滑动人乡愁的心弦。李民是个旅美画家，早年毕业于山西大学艺术系，在美国多年了，在一家美术机构教美术，能靠艺术在美国立足很了不起。我们知道去美国的中国画家多了，能在美术机构一直工作的似乎不多，多为生活所迫，干什么的都有。
山西农大藏书楼 山西农业大学有着悠久的办学历史，已建校近100周年。学校的前身是1907年孔祥熙先生创办的私立铭贤学堂，1916年增设大学预科，1928年开办农科，其建筑风格属清晚期，同时整体布局受西方影响。
改革开放以来，很多中国青年远赴美国，是被所谓的美国梦所吸引的，而如今中国也开始做中国梦了，但恰是中国人都吵闹闹自己的中国梦的时候，那份有关故土的乡愁却是尤其的让人揪心，连中国最著名的央视春晚最高大上的歌手雷佳都在唱《乡愁》了，可见乡愁有多愁了。乡愁里最愁人的是笼罩首都北京的雾霾了，我看那雾霾就是散不开的乡愁，尽管APKE蓝曾经令人几番怜惜感慨。
熟识西方文明史和美术史的人都不会对中国的雾霾大惊小怪，英国的羊吃人运动和雾都伦敦、美国的汽车城底特律等都为现代工业文明的发展付出过沉重的代价，可悲的是中国的经济腾飞也没有绕开这一魔咒。当年的欧洲乡间别墅就是在工业的铁蹄下鸟兽散，曾经挂满别墅墙上的欧洲老大师们的经典油画曾经是欧洲没落的贵族最后一根救命稻草和度日的稻粮谋，欧洲著名的风景画派也是那时开始出现的，大量的画写森林、乡间风景，那些工业文明新崛起的新贵们当年也只能在油画上呼吸新鲜的空气，与我们今天的处境一样可悲。而美国也是一样，当年底特律的新贵们一边大肆购买欧洲的老大师们的油画装点门面，一边也成了欧洲森林画、风景画的忠实粉丝。
如今，欧洲、美国都已经把自己的天空刚刚擦蓝，中国这片曾经湛蓝的天却被弄得乌七八糟，于是中国的新贵们开始疯狂的移民美国、澳洲，一个一个为欧洲、美国、澳洲的蓝天、空气大呼小叫。李民有一批画美国洛杉矶海岸风景的画，绝对能满足现在的国人对阳光、蓝天、空气的梦幻，李民把画面处理的透亮、洁净，甚至你可以想象把那画布拧起来拧出来的颜料都是像葡萄酒、香槟酒一样清纯、甘甜，这美国土地上的今天的风景恰是我们中国人今天的梦想。
曾经跨过的门槛，匆匆走过的树荫，时过境迁，朝起潮落，明清风彩依旧
除了那些油画，李民最精彩的画是画故乡旧风景的水彩系列。我曾经一直嘀咕，为什么水彩画一直没有在中国火起来，也没有出现真正的中国水彩大家，按说水彩与中国的宣纸水墨有相似的成分，更应该好接受一点，却是让油画拔了头彩。看了李民的水彩《曹家大院》《智慧山西》《山西农大藏书楼》《太谷明代鼓楼》《孔家后花园》《村子的小路》《岁月无痕》《太谷白塔》《老街余辉》《山门》《无声的庙》《乔家大院》《明清式门庭的魅力》等等，他的水彩山西旧风景在他诸多的美术作品里，应该有显著的地位。
李民在画中刻意的把故乡描绘的那样靓丽，那样多情，仿佛看得见画家眼里饱含的泪水，让人想起艾青的那句诗歌“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这片土地爱得深沉”。其实，画所谓的旧民居的画家也不是没有，但就是没有能滑动人的泪腺的看不见的灵魂的手，李民的水彩画里那光是水光，是刚刚水洗的光，是刚刚泪洗的光，那斑驳的老墙，屋脊，看不到山西黄土高原的一贯飞扬的灰尘，仿佛你看到的不是山西而是南国雨巷，是诗人戴望舒那样描写的雨巷，似乎同样的有伊人撑着油纸伞，似乎同样散发着丁香花的馨香。
李民虽然画的是山西故乡的旧风景，但蘸的颜料水则是美国洛杉矶的他乡水;那纸板应该是有着工业文明忏悔的崭新底板;那旧风景说是山西的，但更是透视中国经济腾飞沉重代价的一块饱经痛苦打磨雕琢的翡翠玉。这些画，透漏了在美国洛杉矶海边生活了十数年的中国画家李民安逸的心境，也透漏了他心灵裂痛、纹路复杂、魂牵梦绕的一个中国读书人的密电码。
我也是一个念旧的山西人，念旧如当年活在清朝却时刻念着明朝的傅山，念旧如那些美国的富翁发财后总是疯狂购买英国乡下别墅里画着别人祖先肖像的油画，一如身在美国洛杉矶的画家李民乡愁里始终漂着一只叫山西的古船。我出门在外几十年了，自从父母去世就很少再回那块生我养我的父母之乡了，不是因为无情，是因为我想刻意保留、连乡人已然淡忘的故乡往日的人面桃花呼吸，恍惚间，我就侧卧在那画窗的后面，耳边响着的则是父亲特有的总是一阵风的脚步声。
我读懂了同样是山西人，同样是漂泊者李民画里的乡愁，那绝对不是一种愁，而是一颗鲜活清澈的惊心;那绝对不是一般泛泛的故土井水老树的寄托，而是一份散发着书卷气的家国情怀、忧患意识。其实，这份乡愁是人类记忆深处永远不可磨灭的那份念想，从欧洲到美洲到亚洲，什么样的革命和体制都没有磨灭的一种文明的基因。
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