“制动力加强体”文静个展现场
2020年01月18日，“制动力加强体”文静个展在重庆器·Haus空间举办。
“制动力”一词原指机动装置中刹车可达到的最大滚动摩擦力，是行车安全的保障，而本次艺术家的装置和影像作品，是对记忆和精神的唤起，是某种古老文明在人体中的见证。
展厅现场
文静使用的材料（闪电、光线、机械等）在展览过程中不再指向其自身，而是转化为其他，以此探索宇宙学，提出了一种具有普遍性和个人性的历史性时空探索：我们来自哪里？我们以何种形式走向何方？这次展览是对这些自我定义和关系问题的回应。
在作品中，文静依靠关于大雾、闪电、和金属等自然元素的跨文化神话与历史遐想，构造了一系列视觉上激发出陌生感和不安的场景和形象，而这些形象所指向的那份无力感却又是人类共通的。大脑的投射赋予我们制造现实，而不是回应现实的能力，因此，心理与肉体的脱离与不协调便产生了。
展厅现场
文静在展厅中央搭建的巨大铁笼与影像中的脆弱线条似乎无比中立地划分了空间，但细观却发现，它们构筑了一个矛盾的结界，同时强调而又质疑了“解离”这一概念。在这里有一种性质的辩证法，这些性质一旦摆脱了物质的各种束缚，摆脱了各种预定轨道，就会产生颠倒和矛盾。闪电是造成这种“解离”的关键元素，因为它自身就是粒子高速碰撞下的产物，是极具动态和爆发力的。文静在多个慢速的影像作品中嵌入稍瞬即逝的闪电元素，结合展厅中央显目的特斯拉线圈装置，构成了一种微妙的宿命感。真实的闪电还未到来，但观者却感受到了其鬼魅般的在场性，它触及到了人类内心中一种深刻的无力感，对自身的未知以及对于危险的迷恋。
最深刻的白昼
多屏高清数码影像
彩色，有声
循环播放
2020
被阿波罗击中的诗人
多屏高清数码影像
彩色，有声
循环播放
2020
《哥德尔，埃舍尔，巴赫：集异璧之大成》中提出了一个自组装生物结构的概念：“设想有这样一系列的零部件，当把它们放入一个适合的背景环境中时，就能通过某种方式自动地集合起来形成一台复杂的机器……有机体（或机器）的整个构造的信息，散布在它的各个部分之中，而不是集中在某一个地方。”换言之，当这些零件拥有自我指代的能力时，也就由“非自我”形成了“自我”，像是巴赫曲谱中音符的元结构不断拉长，压缩，自我重复形成旋律，或是埃舍尔构建的自我循环的楼梯。文静用极为简练的意象组成达到了这样一种共谋的空间关系，其影像，装置或摄影的表象仅仅是一个个端口，一个个线索，而观者为了理解它们，联系它们所进行的联想，类比，共情等思维处理才是游戏的内容。展示的物件到达语言存在的边缘，它们没有发声，而是在这个边缘栖息下来。从某种意义上说，这种沉默是行动也是缺失，是抵抗也是宿命。在文静创造的视觉复杂性中，观看者遭遇了一种脱力感，无法表达这里存在的一切：失落与暴力；神话中或明或暗的角落；我们自己的替身（avatars）和未完成的神龛。观看者的体验反映出物件化身体对于语言的拒绝或是无力，从而使人回想起言语无法到达的地方——创伤，悲痛，灾难。
暗星的光束
收藏级数码微喷，彩色
150X200cm
2020
观看者处在悖论之中：能动性与缺失感，死亡与重生，局限与自由。这些作品互相作用，建立起观众的信息环境，却也同时使这些物像永远逃避闪烁于定义之间。文静建立起一个场景的权力关系，以及对于本体感觉的真实性，政治性与偏颇性的质问，又好像是一次冒险的邀请。
浮游
多屏高清数码影像
彩色，有声
循环播放
2020
这些作品互相作用，建立起观众的信息环境，却也同时使这些物像永远逃避闪烁于定义之间。文静建立起一个场景的权力关系，以及对于本体感觉的真实性，政治性与偏颇性的质问，又好像是一次冒险的邀请。
据悉，本次展览将持续至 2020年02月14日。
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