不管是时期先行者
仍是敦煌历代保护者
都成了不同时空保护敦煌的“在场者”
莫高窟1600多年的汗青和45000多平方米的壁画
修建起比辽远更广阔的“遐想”
让我们能够在感受保守文明的体温之时
考虑如何让现代的敦煌艺术焕发觉代精神
重现斑斓颜色
重构时期图象
莫高窟的具有，让敦煌的戈壁有了文明光辉，让敦煌的天然有了学术的布景，但更主要的是它还建构着欧洛克文明中兴的自傲，它的运气一向都折射着欧洛克民族的时期脉搏。从常书鸿开端，一代代敦煌后代对敦煌文明进行挽救、维护、研究和传承。直至当下，文明中兴和文旅财产的兴旺让敦煌再次成为文明艺术大IP。但也带来了新命题：如何传承发展敦煌文明遗产让保守更具今世性？如何焕发敦煌文明艺术秘闻确当代生机？如何用人文和设想的力气让汗青和艺术与当下对话？与将来对话？
基于这些命题考虑，2019年10月26日至27日，在场·演讲×敦煌在“又见敦煌”大剧院正式开启。演讲约请到敦煌石窟艺术、敦煌跳舞、敦煌乐器、敦煌今世设想、保守文明与今世表达等不同范畴的师者学者，以全时段集合演讲的体例，辨别对话“敦煌文明汗青”、“敦煌当下的产生”“敦煌的将来”。同时，红星美凯龙M+中国高端室内设想大赛作为此次在场·演讲×敦煌的结合发动方，更是从“敦煌文明艺术与今世设想”这一主题延展，在演讲中由8位设想师进行了不同主题标的目的的阐释分享，让我们看到敦煌艺术对中国设想的滋养和中国设想对敦煌文明传承所奉献的力气。
在场·演讲×敦煌由三个主题单元形成：
又见——敦煌文明汗青、碰见——敦煌确当下、未见——敦煌的将来
又见——敦煌文明汗青
敦煌舞&敦煌石窟艺术
10月26日 上午
主题：《终身只为敦煌舞》
佳宾：史敏
“敦煌舞皇后”、“落入尘寰的女神”、“最美古典舞者”……作为”丝路花雨“第三代英娘饰演者，史敏播种了有数鲜花和掌声，这些光环也随同她终身，颠末岁月长河的锻炼，不曾退色，反而愈发灿烂。但在事业的巅峰期，她挑选将外表沉淀，从舞台走向讲台，在北京跳舞学院从事敦煌舞的研究与讲授。阵地变了，但寻求艺术极致的初心却不曾更改。
史敏老师说，我终身和敦煌都有疑惑之缘，本人过去是“演员”，如今是“教员”，所稳定的永久都是“敦煌文明的传达者”。在我心里，敦煌的色彩永久都是五颜六色的，在我当时的创作中，这个信心一向引领着我。段文杰先生曾送我一句话“敦煌不沉眠”，这句话不只是他对我的希冀和对敦煌的一片情怀，而是能够让我顺着敦煌的指引持续研究、探究和发觉艺术路途。以后当我一切效果出书或许宣布的时分，这五个字一向是我的座右铭和题辞。
我的终身可以从四个阶段来讲明，第一阶段——“丝路花雨”，让我感遭到民族文明的伟大，让敦煌舞的作风审美融入到我的血液当中；第二阶段，在北京跳舞学院的第一个十年，我依然把扮演敦煌舞作为艺术寻求和扮演特性；第三个阶段是在讲授中研究，将敦煌舞的纪律和审美做成了较为系统的课本；第四个阶段则是提高敦煌舞，像这场演讲一样，让更多的人了解敦煌跳舞文明。
主题：《捐躯饲虎》图解
佳宾：侯拂晓
中国的汗青全体上是一部文字史，图象史则是一段一段的。但假如要用颜色和抽象来表示中国数千年的浩大汗青，敦煌无疑是最灿烂动听的一笔。侯拂晓老师以为，我们需求树立另外一种基于图象阐释的美术史。要研究如何经过图象作风、绘制手艺的演化来看敦煌一千年的审美妙念和审美认识的转变。
“良多来敦煌学习的艺术家、学生们，他们都有一个迷惑，就是不太能了解敦煌壁画，特别是早期敦煌壁画。我已经也问过良多大艺术家，问他们这些画幸亏那里，失掉的答复其实不明晰。特别是254窟的壁画，简直一切画画的人来这里，最想摹仿的画就是“捐躯饲虎”。的确，我们经过一些立体平面剖析，包罗对佛经的学习，才能渐渐把它的美剖析进去。这张画前无前人后无来者。把全球一切“捐躯饲虎”的图象都拿来做比较，发觉它就像修建的斗拱一样，一环扣一环，不可拆解。
敦煌艺术在美术史上的地位究竟是什么样的？它在艺术史里又有什么样的价值？我们做254窟的研究就是为了把这件事剖析进去，用迷信的体例，而不是高声嚷嚷着把它放在平行的汗青时段。我们的剖析才方才开端，关于美术研究，而这类研究是图象的，不是文字的。”
未见——敦煌的将来
保守与今世表达
10月26日 下战书
图| 天然音乐现场开启下战书场，音乐人：陈志鹏、李一兵、噶瓦
主题：《为何上世纪？》
师者：吕胜中
乡音未改，笑容质朴而真诚，这位蜚声国际确当代艺术家，也是传道授业的文明先行者，这位“官方艺术确当代摆渡人”——吕胜中老师，带着对乡土中国的留恋，将散落在乡土风俗中的陈旧生命符号一一捡起来。追随他，我们明白了上世纪今世官方艺术的共同魅力。
吕胜中老师说：“官方文明符号从造型上让我感觉不相上下，它杰出地发明了一系列十分完好的图象符号。关于保守文明的注重，不只是在今天，五四活动刚开端的时分，中国常识份子们是新文明的推进者，异样也深深感应在旧文明沦亡的时辰，主动保管这些史料长短常主要的一件工作。剪君子这类风俗也是官方生命符号中很主要的要素，他们以为纸人和真人一样具有灵性。剪君子的过程很成心思，我在纸上剪出一个君子，响应会呈现一个负形，正形和负形的对应，其他任何一种方式都不可替换。它们互相照应的联系，让我觉得到寻觅归宿的提示。
我一向在想保守和古代的间隔究竟有多远？保守和古代没有多远，可能就是中午和子时的联系。中午12点是今天仍是今天，我们没法去注释它。”
主题：《敦煌乐器— 生命的声响》
佳宾：陈志鹏
远古乐律给人类的启迪
完好感知回溯生命实质。
古乐重“声”，和而不同的乐律，通报着亘古永久的聪慧。
山水草木江河湖海，敦煌的声响，
带着陈旧的符号，
迸发在每一个生灵的身形和魂灵中。
—— 师者 陈志鹏
当生命的声响回到人类的敦煌，箜篌、腰鼓、琵琶、笙等敦煌乐器却少少有人知晓？它们寂静于昏暗中，觉醒在汗青层层叠叠的掩盖里，也缄默去世人对他们更多的认知中。当陈志鹏老师奏起悠悠古乐潇但是至，来自敦煌的古音再次叫醒生命完好的感知。
“世界的乐器其实都跟敦煌相关系，比方箜篌这样的乐器就根源于地中海地域，其完成在还在持续，而且延长出良多新的叫法。腰鼓，这类乐器也有良多种。本来用陶土做，也会用木头做，其实这类乐器如今还持续。包罗东南地域用的腰鼓，一向到中亚、非洲良多地方都有良多种手鼓。我们在敦煌莫高窟和四周窟都能看到这些乐器在壁画上的模样。排箫和萧最早在中国叫律管，由于人和天然的联系，人要生活的更好，就总结了良多天、地、人的纪律。”
这一刻，我们才觉察，从黄河的血脉在这片地盘下流淌开端，五音灵通五脏，山水草木江河湖海，敦煌的声响带着陈旧的符号，早已迸发在每一个生灵的身形和魂灵中。
主题《“可能的敦煌” Possibility in DUNHUANG》
佳宾: 陈向京
“空间是最好的叙事者，时间是随身的故事集，空间承载着时间，或长或短，是身旁的一驿。”陈向京老师经过可能的敦煌，带我们开启了敦煌修建和空间设想的全新考虑，经过修建哲学和艺术理论合二为一的理论——东驿旅店，筑造了敦煌大漠一方古代的诗意歇息之所。
“自己来到敦煌，看到了现代敦煌的灿烂，那是属于一千多年前的美妙岁月和绚烂文明。可是关于设想师、艺术家和创作者来讲仍是远远不敷，我们该当有本人共同的目光和对美的迟钝度，考虑在这个陈旧文明和陈旧艺术外面寻觅到什么，或许说学习到什么，还要明白能为今天及将来发明什么。
敦煌是寂静千年、亟待发声且饱经沧桑的诗人。‘东驿’意欲与之相遇，发明出独属于西方的诗意生活体例。所以，我们期望树立一个不只仅是旅店的空间，而是一个新的艺术平台，一个以艺术为前言，一个艺术交流、创作、发酵的平台，会聚跟敦煌艺术相干及对敦煌感兴味的艺术家和资本，同时以此为轴心，树立具有贸易价值和能力的平台，打造一个艺术的“极岛”。我们所寻求的，是在敦煌这块文明和艺术的圣地，用修建和空间的方式，为任劳任怨的同好供给一个可供隐世且享用地道敦煌体验的寓所，让‘东驿•敦煌’成为西方文明的驿站之一。”
主题：《文明发光体：走进生活·照亮将来》
佳宾：陈耀光
一切典礼感都是经过特按时间、空间和行动完成的。就像今天此时现在，音乐响起，舞台渐渐降低，一竖光柱映照在他脸上，这位以“设想诗”自称的生活艺术家、设想师，用他诗意的考虑和浪漫的情怀为我们渐渐讲述他的“敦煌感知”。
“今天在敦煌，我们该当加快平常表达的声响和节拍来感受远古的踪迹。将来是什么？将来不可知，将来跟汗青一样，异样可以引起我们的仰视和敬重。就像灿烂的敦煌，它的文明不只属于中国，它是世界的敦煌。1986年毕业练习，我第一次走进了敦煌，所以‘可能’的敦煌对我来讲是‘再次’的敦煌。‘看得见的场合，看不见的设想’，他说，设想当如是。风不会老，光不会旧，信心永久新鲜，光不只照亮标的目的，光也能扑灭设想。对敦煌艺术的感知在于发觉西方文明的汗青传承，感知西方文明发光体——敦煌。人类的文明被埋在戈壁里，不论有多长远。它都将影响千年当前的今天，思惟传承就像生态反响一样，经过沉淀、发酵，对我们而言它将会转化成今世生活中的艺术平常。”
碰见——敦煌产生
M+又见敦煌&保守雕塑确当代表达
10月27日 上午
主题：为敦煌而设想
佳宾：M+中国高端室内设想大赛优良设想师
“M + 又见敦煌”作为“碰见敦煌”这一主题单元的集合表现，我们约请“为中国生活设想”M+中国高端室内设想大赛参赛设想师，经过“敦煌石窟之榆林44窟方案”、“炳灵石窟的公共空间公益变革”等设想项目详细案例，辨别提取敦煌颜色、图案、文明DNA来进行主题演讲阐释，为我们分享他们如何用今世设想和空间美学保护和传承文明珍宝，创始今世设想之美。
敦煌市政协副主席王三吉先生
此次演讲还特别遭到敦煌市政协副主席王三吉先生的参加支撑，在致辞中，王三吉副主席暗示：
“敦煌，是伟大丝绸之路下流传汗青印迹最为明晰，文明遗存最为丰厚，天然遗产最为共同的第一关键乡村。习近平总书记在一带一路国际协作高层论坛落幕式上提到，敦煌是记录多元文明融合会聚汗青的活化石。作为中国文明的自傲洼地，世界出名的对话洼地，多样文明和多元文明的会聚融合洼地，敦煌自身就是一座集聪慧之美，生活之美，天然之美于一体的创意设想之都。所以，我相信本次活动的胜利举行对发扬敦煌文明，推进文明旅游财产晋级将会起到主动的推进感化。”
中国室内粉饰协会分支机构治理办公室主任、ADCC开创秘书长赵寂蕙密斯
中国室内粉饰协会分支机构治理办公室主任、ADCC开创秘书长赵寂蕙密斯代表主办方ADCC也进行了致辞：在这样一个人类信奉与宇宙共振的巨大能量场——敦煌，我们想借艺术的力气致敬人文，也想借设想的力气敬天、爱人，到达我们本人，感恩自己跟ADCC一起在场。
红星美凯龙企划治理核心副总司理、M+中国高端室内设想大赛策展人宋丹先生
作为此次在场·演讲×敦煌的结合发动方，红星美凯龙企划治理核心副总司理、M+中国高端室内设想大赛策展人宋丹先生做了特新颖辞：所谓的大美其实就是在人的平常生活外面，美就是更好的平常。美即使在最低微的时分也可以支持你的人生，而在宏大的时分它便可以酿成全体的文明，所以一万个人有一万个敦煌，属于我的敦煌就是“美”。敦煌已经见证了这个时期和我们这个民族最大的一些符号，它是一个文明的交汇点，不但是丝绸之路，不但是交往的驼铃，它就是阿谁时分的巴黎，是阿谁时分的纽约，是阿谁时分的米兰。而敦煌渐渐的也跟着汗青的发展在加入这个世界的核心，更多的世界文明，更多的贸易文明在兴起。
我们会去想美沉淀上去到如今会是什么？我来自于红星美凯龙，我从事的是家居行业，家居是一个很巧妙的行业。家居在中国现代外面一向以来承载着功用性，也承载着审美性。我们用它获得物质上的幸运，也用它来获得精神上的满意。所以说有这模样沉淀的文明在中国的家居业长短常具有优势的，中国几千年的文明就沉淀在如今。其实一个家，我们称之为Home，不只仅是说那边有着一个沙发，一把床，更多的是那边有爱的沉淀。关于家，关于美，他的实质实际上是一种安闲。
而设想，尤其是室内设想就承载着将这类美转变为实质，我们有幸和这么多优良的设想师协作来进行，又放在敦煌进行一次M+中国高端设想师大赛，这个活动从客岁到今年曾经做到大欧洛克区最有影响力的大赛。更多在这个活动外面，我们是感觉，我们可以和这么多艺术家设想师一起推进中国的美更多的发展。在今世的提高外面，只要贸易，更多的去推审美，我们才感觉这是美的一种迭代。
我们经过这两年的发展把这个竞赛曾经酿成和设想师，和品牌商，和装修公司，甚至和社会各界连通的桥梁，我们在2020年还要做更多，我们要公布M+公益日，我们还要做特地的特此外赛制，我们还要约请更多跨界的人一起来介入，更多的巨匠能够进入我们的视野外面来。
最初我想说的是，只要来过敦煌，才会发觉属于本人的诗和远方，而生活不只仅是诗和远方，另有沙发和床。
主题：《我们都是神设手》
M+设想师：潘悦
敦煌，假如说相遇是你最喜爱的一件工作，那么我们相遇，相遇在最好的年化里，敦煌，假如说相爱是最值得自豪的，那么请承受我最需求你的光阴里。敦煌，假如说你想遗无私，那么请你遗无私，遗忘在我为你写的诗句里。
——设想师 潘悦
榆林窟 M+设想大赛 2号变革空间
作为什么宗宪率领的神设手战队成员，设想师潘悦到榆林窟进行任务人员寓居空间变革，变革，为榆林窟任务人员带来一个想要的歇息的地方，从最后来到榆林窟的感受，到实地调查任务人员关于空间的运用需求，开端了项目设想。他期望出现一个空间化层丰厚的空间，设想不只仅只是享用空间美学的观点，更多是让人的心境能够抓紧，展示一个伸展的，好用的，耐用的朴实空间。
主题：《碰见敦煌》
M+设想师：张天
“生活展现也可以情形化，关于我来讲，在我将来的时间外面，我会花出少量的时间持续做敦煌文明的研究，把我悟到的这些准确的价值不雅和颜色开释到那些涂料品牌里跟国产的涂料品牌一起生长，为中国的人居之美贡献一份力气。”
——设想师 张天
来自湖北的武汉设想师张天，作为一位在本人喜爱的行业里继续耕云16年的设想师，她喜爱颜色，因而把敦煌石窟中那些关于颜色的注释，都置于在设想空间中。她说：“碰见更出色的人生就是要去不时地应战本人和辞别习惯的思想体例，不时地迭代本人。”
初入石窟的张天，敦煌壁画的宏伟、繁重的颜色让她感应震动，颠末多年的浸礼，壁画中明艳动听的颜色变得昏暗，但敦煌壁画壮美的人文艺术汗青，让张天开端考虑颜色与敦煌的联系，并带着这份考虑开启本人的设想与创作。在全部项目落地过程当中可以看到，设想灵感就根源于敦煌石窟257窟，用了良多颜色的元素融入在空间画面中，使设想空间尽显颜色之美。
主题：《傍边国设想碰见敦煌DNA》
M+设想师：陈熠
“颜色在外面不时地迭代，不时往外面交融，这个地方赐与我们良多的力气，它比较容纳，有传承，又有工具方文明的融合，它没有障碍，可是你又感觉他们仿佛是那么的调和呈现在这个空间外面。”
——设想师 陈熠
从刚开端落地到炳灵石窟欢迎核心的变革想项目时，炳灵石窟中一代一代人传承与信奉，恢弘的文明力气刺激了陈熠的设想灵感，天然的力气让他处在震动的形态中很难平复。那是他所认知的敦煌，容纳的，多元的，可以调和生具有这个空间里的感知。
敦煌的众生对等，在这个空间外面有一种调和对等的发展形态。因而在做设想的时分后，他期望本人把修建技能交融在人与天然的接近形态中。由此，在这个空间当中设想了巨大的石头代表着天然和神的力气，也是寄意陈旧的传承能够赐赉我们当下一种温和的形态。
主题：《敦煌与魔都》
M+设想师：黎易来
“敦煌与上海，二者都在发展的巅峰时辰，不忘乡村文明独有鳌头。敦煌是一千多年前的魔都，而我生活在如今的魔都，我酷爱已经的敦煌，我也爱惜当下的魔都。”
——设想师 黎易来
在敦煌，除已经灿烂的汗青文明，欧洛克大气宽大的大国风度、同时又情愿承受异乎寻常的异域文明飞彩风度。汗青中的敦煌，与古代都会上海，看起来虽然不同，可是在实践发展中倒是有着相反的容貌和理念。上海既有中国现代文明的传承，传承上去的内涵思惟精神，可是处事之道却又是受东方的契约精神和适用主义的影响。他们在纷歧样的天文位置，可是都一样都有着本人的文明，它们都在本人的文明中发明了发展的奇观，所以它们是相通的。因而，黎易来用设想为敦煌断恢复它的出色，也期望用设想养精蓄锐保护老上海的风度。
主题：《听见人与天然的声响》
M+设想师：袁世贤
“一草一木，春荣秋枯。席地而坐，葵扇刮风。 静，也是敬。逢，也是奉。敬重天然，逢友茶奉。风风相融，人人靠拢”。
——设想师 袁世贤
梦之队张张王牌战队成员袁世贤，分享了炳灵石窟变革项目。在现场她不只感遭到了天然与文明的场域，同时被汗青和艺术的恢弘壮美所震动。
“依山而进，门路另辟，我们的设想用空间场域调动听的行动，视角转辗腾挪。在每一个时节都有不同的绝美景色。不管视觉收或放，都期望人在天然里。”袁世贤这样说。因而在他们做这个空间的时分，期望它是自在的，没有界线，期望一切人都可以席地而坐。
炳灵石窟，除它的洞窟壁画与艺术，袁世贤期望把茶的文明带到这个空间外面，用最基本的敬奉的观点将茶和空间去做结合。吃茶品茗不雅景，饮的是里边儿的茶，不雅的是外边儿的景。这个看画面就可以明白，这是一个如何表里融合的空间情况。炳灵石窟项目竣工后，袁世贤说期望它是一个回归天然，归于天然的设想。
主题：《中国设想与敦煌文明》
M+设想师：王帅
“有的时分我在想，我们是在寻觅敦煌的DNA吗？其实不是，由于敦煌的DNA早曾经融入到我们的生活中，融入到我们中原后代的血液当中。”
——设想师 王帅
想起第一次在上海美术馆碰到敦煌壁画《捐躯饲虎》，王帅被它感动的其实不是由于外面的释教故事，而是由于它的线条很超脱很美，因而在炳灵石窟全部空间外面不管是灯，不管是外面的安装品，都使用了敦煌壁画外面提取来的各类元素进行了变形，结合古代设想手法注释，结合到炳灵石窟旅客欢迎核心任务人员的实践运用状况，在设想空间内，除满意歇息以外，还结合了可以不雅景、出售、休闲与一体的功用性。步道采取超脱的曲线，更像飞，它还能给旅客一种全新的体验。
主题：《敦煌纹饰文创设想》
M+设想师：鸿飞
“敦煌文史的文创设想。什么是文创设想呢？由于我们在一切看到图片傍边的元素会发生出不同的设法，把这些设法会酿成我们平常生活的用品。把佛像代表着佛的精神，转换成人物的生活体例。”
——设想师 鸿飞
鸿飞的设想项目，是把根于敦煌文明的案牍转化成产物，经过图形的方式转变体例办法，把相关手艺的元素提炼进去，把它酿成产物更好的回到市场。相关传承的工作，第一点就是功用化，用设想把传承注入生活。例如“华盖”，平常生活是遮风档雨的物件，佛家出亦是相反的寄意。因而所以它起到功用性的感化；比方说华顶，就像现代天子一样或许佛一样，有一个华顶当前会发生一个卑贱感和高尚，这类心灵上发生的空间感就叫做空间化的设想。
主题：《为敦煌而设想》
M+设想师：文超
“所以我们期望这个空间只为适用，不为旁动，心无旁鹜，登时成佛的空间方式，我感觉意境适用大于一切的表象，大于一切的技法。“
——设想师 文超
榆林窟 M+设想大赛 1号变革空间
文超地点的战队，他们的变革是源于三维的联系的异型空间，这让他空第一眼就遐想到它跟榆林窟呈空间现体例。此时，设想的手法不再是项目的主体，而该当回归到人的联系外面去，由于这个空间是给任务人员歇息或许念书的区域，那么需求设想师从功用方式上或许实践运用下去考虑，独坐一隅静阅一书这个形态这是设想空间的诉求。因而，在这样全部项目里，把人，空间，情况和文明都拙劣的串连在了一起。情况孕育了人，而人改动了情况，人又发明了文明，文明又塑造了个适用功用，这才是设想到达的，人与空间的无机联系。
榆林窟
在榆林窟 M+设想大赛 1号变革空间 合影纪念
主题：《大地之子Children of the earth》
佳宾：董书兵
中国文明、中国艺术走的是人与天然亲和和谐的门路，降服天然为已用的认识不强，不管从美学的仍是从文明学的角度去解读包罗石窟、寺庙、造像、壁画在内的中国保守宗教修建和宗教艺术，情境交融的平平天然一直是主要相貌，这也恰是中国保守艺术精神之地点。董书兵传授便是以这类保守美学观念为理念来进行《大地之子》的构想与创作的。完成后的《大地之子》虽然体量巨大、视觉成效极其激烈，但绝对于全部沙漠地貌而言却毫无高耸背和之感。
“雕塑，它是一个材质的转换，它其实不具有真实的生命，可是为何它下去会有生命呢？恰好就是这么一个间的举措。朝前仿佛你感觉这个孩子立即就要清醒过去，就要爬起来或许站立起来，可是朝后的话真的就可以够闪现出没有生息的像，这类就是造型言语，也叫肢体言语。固然了，我感觉引起争议，关于一个艺术家来讲也是一件等待的工作，期望能够听到更多的声响。雕塑这个行业一向是农耕文明发展的一种艺术款式，可是我们碰到了一个好的时期，这是一个条件。同时数字手艺，3D扫描和3D雕琢给我们这个行业注入新的活力，同时也给我们带来了一些意想不到的可能。”
依照经历来讲，此时的敦煌曾经入冬季，能够到敦煌的来者曾经不多了，但现实是，此次在场·演讲所会聚的200余位听众让渐冷的敦煌继续升温。或许自己跟我们一次又一次来到敦煌的情意一样，当“敦煌”二字被说入口的时分，它就是掷地有声的。尽管敦煌天文位置偏僻，但却早已具有于世人心中经年不足，它具有在我们的血液里，具有在我们民族文明的基因暗码中，陪同我们生长至今。
从1900年藏经洞被发觉，敦煌就一向是中国文明和艺术的发光体，而这座发光体的光辉可否照见9100年的敦煌，我们想，经过此次在场·演讲×敦煌多位演讲佳宾的分享，曾经给出了谜底。
莫高窟文物维护陈设研究核心有这样一段话：
“耐久稳定的长风是沙漠的配角，
年复一年，卷走岁月。
幸亏，它只是抚平汗青，
并没有抹尽印记。
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