2019年4月20日上午，《新地标——十二个艺术家和他们的水墨作品》展在南京宏今美术馆（南京市鼓楼区黄家圩41-1号红山创意工厂产业园B5幢）隆重开幕。此次展览由，由宏今美术馆主办，中国美术报、壹收藏协办，吴立平策展，叶帆与薛墨主持，并得到了南京师范大学美术学院、南京艺术学院美术学院的支持。此次参展的十二位艺术家（以年龄排序）是：周京新、刘赦、刘庆和、管怀宾、张正民、曹宝泉、张浩、蔡广斌、王晓辉、刘西洁、常青、姜永安。
展览现场
水墨艺术作为先锋，代表中国当代艺术进入世界之前，已有逾千年的探索实践，其成就自然无出其右者，且水墨作为标签贴在中国艺术之上，确是一张很好的名片，在全球艺术界中独树一帜。当前的水墨艺术，不仅仅是一个新与旧之间选择的问题，也不是东方还是西方的认同问题，而是要在“新颖”的老古董与真正具有时代精神的新作之间的选择。艺术的时代问题，简单来看，以为是艺术的主题或内容问题，其实这并非当下艺术的关键。艺术家对世界的敏感把握，以及用水墨形式语言把这种感受力淋漓精致地传达出来，是其原创性所在。所谓二维或三维、平面或立体、影像或装置这些艺术形态，手法本身并不重要，达情达意才是关键。对于水墨艺术而言，作为一种古老的材料与艺术语言，需要的是突围，表达对时代、世界的感受，故而，必然要避免庸俗和陈旧、虚假和伪造，将真实的感受和经验不择形态地传达出来。
本次展览从中国当代水墨艺术家中，遴选出最具代表性的十二位画家，用他们各自不同的形式语言来思考水墨的当代形态，从水墨本身的材料特性、形式语言、社会介入出发，以独立的艺术态度去探索水墨的艺术所在、时代性所在，试图树立起中国当代水墨艺术的新地标。
在展览开幕式上，中国美术家协会副主席、江苏省美术家协会主席周京新致辞表示，希望这个展览在水墨探索、教学研究上能取得很好的成果。他觉得本次展览不仅是学术探索，而且还有教学启示，因为参加本次展览的画家又都是高校教师。教学对于学生的影响，职业画家和专业画家在传承、传播方面是有侧重点的。
中国美术家协会理事、江苏省美术家协会副主席、南京师范大学美术学院院长刘赦表示，传统不应该作为今天发展传承发展的束缚。文化在延续发展的，尤其是60年代左右的画家，会对传统的和当代的中国画更有自己独特的经验，对中国当代的高考教育也起到推动作用。这个展览关心的是当代水墨，比普通的展览意义更为宽泛。他说，今天是一场盛宴，希望以后经常举办这样的展览。
中国美术学院教授，博士生导师，跨媒体艺术学院院长管怀宾老师主要从事的是装饰艺术领域，但是他一直都在回望水墨，他觉得艺术都是相通的。
美术评论家薛墨，也是本次展览的学术主持。他表示，艺术创新在突破传统、突破个人方面还是存在难题的。在研讨会上，他们从自身的角度可以提供学习的方式。对于学生来说是一个好的学习交流的机会。当代的艺术有新与旧，东与西的问题，也是这个展览的意义所在。
宏今美术馆馆长郭东则希望通过这些名家、大家的作品和表现形式，以及在专业领域的学术研讨，能够引领更多的新人在传承的基础上，不断探索新水墨艺术，使未来的中国水墨艺术进一步推陈出新，长足发展。同时，也欢迎更多的艺术家来到宏今美术馆举办展览，进行艺术交流和学术探讨，将中国水墨和当代艺术推向更广阔的空间！
