2019年12月7日下午13:30，“对话与独白——董义方中国画创作文献展”研讨会于上海芊荷艺术空间成功召开，国内理论界众多有影响力的专家齐聚芊荷，共同探讨了画家董义方的绘画之路。研讨会过后，此次展览也正式拉开帷幕。
参加此次研讨会的嘉宾有，中央美术学院教授、博士生导师，著名批评家曹庆晖；中央美术学院副教授，硕士生导师，本次画展策展人葛玉君；著名画家，美术评论家汤哲明；上海师范大学美术学院史论教研室教授彭莱；文汇报文化中心主编，上海市文艺家评论副主席张立行；南京博物院艺术研究所副所长 研究员万新华；中央美术学院副研究员，《美术研究》编辑张涛；中国美术学院上海分院教授李伟；水利部黄委会高级编辑、美术总监，董义方学生成方；南京风雅颂艺术中心负责人张玲；美国亚利桑那州立大学教授，海南大学亚利桑那州立大学联合国际旅游学院美方副院长，中华文化促进会文化旅游产业委员会专家，本次展览发起人，董义方之子董二为；芊荷艺术空间负责人雷秀丽。
研讨会上，策展人葛玉君首先向几位成员介绍了本次展览的缘起，起初的策划是做一个建设题材类的展览，但随着研究深入，他认为只展示建设题材的作品不足以说明问题，经过线性梳理，葛玉君将董义方的创作历程分为三个阶段，第一阶段是董义方在1949年以前跟随画家秦仲文学画，第二阶段是从1949年至文革结束后，董义方又创作了一批作品，分别有传统山水，新山水以及建设题材作品，第三阶段是文革结束后直到21世纪，董义方一直潜心于“淡墨山水”与现代“丛竹”新画法的探索。本次展览也正是基于这三个阶段展开。作为一位重要的中国画家，董义方的创作从传统山水切入，融合西方与时代精神在“新山水画”的道路上进行拓展，而在后期则对中国画的传统及当下生态进行更为深刻的反思，潜心十几年逐步完善、成熟的创立其独具风格的“淡墨山水”与“丛竹新法”。与此同时，作为一位教育家，他对中国画的理论建设、学科建设均提出很多重要的建设性意见。
随后，几位专家各自发表了自己的观点，曹庆晖教授提到董义方发表了很多比较有代表性观点的文章，认识画家董义方是先从理论维度开始的，再看他的画能知道，董义方从最初秦仲文山水画入手，后来的绘画有很多自己的反思和加工。虽然看似在主流之外，主流之外未必不是主流。彭莱教授也认为董义方后来的画与秦仲文的风格截然不同，他在很多方面有自己的思考，比如说他就认为没骨画是有线的。董义方的绘画和当时的主流画派有明显的界限，看似不属于任何流派，但在这样的情况下他就属于他自己，他的创作也更加值得思考。张立行认为画家董义方来路清晰，作品的气息十分真诚，创作也融合了中西的特点，十分期待关于董义方更深入的研究。汤哲明表示认识董义方较早，尤其他爱写生，这又更加拉近了关系，董义方的竹子有中国画的笔法，同时结合了西方的体感，光影处理十分讲究，绘画的水平是比较高的。尤其他创作的一些作品也是在回答当时绘画面对的一些问题。
万新华通过阅读董义方文章，认为董义方也比较关注当时美术主要问题，主动参与其中思考。在规定题材下的创作有自己的风格。张涛作为《美术研究》杂志编辑，对董义方曾经在该杂志上发表过的文章十分感兴趣，他认为董义方的文字表现了他内心比较真实全面的想法，而绘画在某种程度上受到社会环境的影响，研究董义方的绘画也势必要将董义方的文章研究透彻。成方女士从董义方学生的角度，向大家介绍了董义方是一位非常严谨的画家，生活也细致讲究，但对待学生十分亲切周到。成方受董义方指导所画的作品《参观飞机场》，在河南省参加全国儿童画展时被选送到法国展出。李伟老师表示看到董义方的作品十分震撼。认为从董义方的经历来看，他其实是十分主流的，每一段经历从现在来看都很不容易。他在学习绘画的过程中虽然融合了一些西方的知识，但没有放下中国绘画的传统，保留了中国画的精髓。他的书法也非常好，可以说是一个全才了。
芊荷艺术空间负责人雷秀丽女士作为主办方，认为董义方此次文献展十分具有代表性，董义方的绘画也尤其值得深入研究，此次画展在某种意义上是对董义方研究的一个起点，相信以后会有更多更深入的研究。
最后，董二为从家属的角度，谈到了自己发起此次画展的缘由，以及董义方在学艺历程中的一些细节。他认为，挖掘历史让人兴奋不已，但挖掘历史也让人痛苦万分，挖掘历史的真正目的是正视历史，尊重古人，也是为我们的下一代负责任的体现，这也是我们此次画展的真正目的。最后董二为对美术理论界和批评届参对这次画展的支持表示了感谢，也希望在大家的共同努力下，挖掘出一个真正的董义方。
据悉，本次展览将持续至12月22日。
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