近年来，绘本在中国发展迅速，中国原创绘本也逐步成长起来，在题材、图画与文本叙事的创作上以及与市场的衔接等方面发生了不小的变化，预示了一个中国绘本时代即将到来，但与此同时也出现很多问题，诸如野蛮成长、方向不明、创作队伍弱小而且力量分散。
年轻作者的加入，给原创绘本带来了活力。他们的生存状况如何，创作环境又怎样，他们在绘本创作的道路上可以坚持多久，走多远？逐利的商业本质和规律下，做好书与卖“好”书怎样平衡发展，避免劣币驱逐良币？面对图书市场上乱花渐欲迷人眼的绘本，家长该如何为孩子选书？怎样建立读者对原创绘本的信心与信任？
为了回答这些问题，探讨中国原创绘本的创作与发展空间，为绘本（童书）在中国的发展理清思路，寻找方向与方法。近日，由小活字、中信出版·红披风共同主办的“2018·绘本阅读与发展论坛”在北京举办。童书出版人、绘本创作人者、绘本课程教学者、阅读推广人等专业人士，就中国原创绘本的困境和希望、传承与探索展开探讨。
由小活字、中信出版·红披风共同主办的“2018·绘本阅读与发展论坛”座无虚席
三大主题聚焦原创绘本发展
本次活动共分为三个主要议题：央美绘本公开课、中国故事的现代解读与世界表达、书越来越多，我们离好书却越来越远。
会上，作为主办方之一、中信出版少儿事业部的总经理胡大为率先进行了主题发言。胡大为总结绘本在中国被接受的历程，提及最近几年国内图画书的作者在学习交流中不断地进步、成长的现象，“一个中国绘本时代已经到来”。胡大为介绍了小活字和中信出版合作出版的《给儿童的诸子百家寓言以及典籍里的童趣故事》，并以此讲到中国原创绘本创作应该如何挖掘中国古老的民间故事、寓言故事，他认为，如何让这些故事为现代儿童所接受，如何让带着中国文化基因的故事走向全世界，是值得每个人去思考的。除此之外，胡大为也介绍中信童书的发展和理念，尤其是旗下子品牌红披风近几年在中国原创图画书出版上的发力。除去与小活字的一系列合作中，红披风还出版洛神赋了郭婧的《独生小孩》和90后女孩叶露莹的《洛神赋》。
针对第一个议题“央美绘本公开课”，来自中央美术学院绘本创作工作室的三位导师杨忠、冯烨、向华，以公开课的形式讲述了央美绘本教学的探索和实践（2004-2018），以《给儿童的诸子百家寓言以及典籍里的童趣故事》为例讲述了绘本创作背后的故事。
央美绘本创作工作室首次在学院之外的“央美绘本公开课”上首次分享绘本创作与编辑的精华
据了解，央美绘本创作工作室隶属于中央美术学院城市设计学院，在国内高等院校中首开绘本教学之先河。绘本创作工作室的前身是图文信息设计工作室，成立于 2004 年 9 月。为了进一步明确专业特点和学术方向，于 2011 年更名为绘本创作工作室。绘本创作工作室经过十几年的教学探索，建立了一整套自主创新的绘本教育体系。从 2004 年 9 月到 2018 年 9 月，从《森林的诞生》《听奶奶的话》《食梦貘》《恐龙快递》《山海兽》到《给儿童的诸子百家寓言以及典籍里的童趣故事》，目前在工作室辅导下陆续出版的绘本已有近 40 余册，部分已经输出国外版权，并获得国内外的各项奖项。除了优秀原创绘本作品，央美绘本创作工作室还培养了于虹呈、杨慧文、李星明等一大批优秀的原创绘本作者，为中国原创绘本的发展贡献力量。
而此次公开课，也是中央美术学院绘本创作工作室首次在学院之外的“央美绘本公开课”上首次分享绘本创作与编辑的精华。中央美术学院城市设计学院绘本创作工作室主任、绘本创作工作室创建人杨忠，中央美术学院城市设计学院绘本创作工作室教学顾问、知名作者向华，一起梳理了绘本创作工作室历年来的优秀学生及其作品，其中包括博洛尼亚插画奖获得者于虹呈背后创作《梁山伯与祝英台》的理念和故事。他们多次提到绘本创作中故事的重要性，他们认为，绘本创作中一切的元素都要服务于故事，好好讲故事是最重要的。与此同时，如何用图像诚恳地呈现出来自己的内心的故事和理解， 是绘本创作的重要的一点。
针对第二个议题“中国故事的现代解读与世界表达”，杨忠、向华、冯烨和知名出版人，原人民美术出版社社长汪家明，著名画家、中国美协连环画艺委会主任沈尧伊，知名绘本画家于大武共同探讨了 新的阅读需求、趣味和购买环境下，绘本创作如何从中国文化中汲取营养，中国文化如何做到跨文化交流，中国的传统文化如何焕发新的生命力等多个话题。
沈尧伊认为，无论是图画书，还是连环画，只要是用图画讲故事，都具有同样的特点——单幅画表达不了的情绪和故事，就是连环画和绘本能用独特视角和独特技能，全方位、多视角、多层次开拓人类的思维。同时他提出，受众分类的重要性，针对0岁-2岁，3-6岁等不同年龄阶段，绘本作品的创作和表达方式一定是不一样的，要以受众为出发点。向华对此也表示，绘本创作一开始不是从题材出发，而是要从受众出发，从受众的年龄定位、年龄特点，反推题材的可行性。
针对“ 中国故事的世界表达”，于大武提出，中国原创绘本目前处于起步阶段，当前火热的绘本市场为原创绘本的发展奠定了很好的基础。原创绘本应该是在借鉴的基础上进行创新。而对于绘本这种表达形式为什么如此流行，为何备受孩子和家长的青睐，绘本的表达有何特点等等，都需要我们深入思考和研究。向华则认为，对于绘本的低幼阅读受众来说，是不需要区分地域性和文化性的。如何使中国传统文化还是其他题材，首先要考虑的是如何从中挖掘到儿童性。
针对第三个议题“书越来越多，我们离好书却越来越远”，红泥巴网站创始人，儿童阅读推广人阿甲，《三联生活周刊》主笔、阅读推广人陈赛，信谊图画书总经理黄润芳，黑鱼阅读创始人、儿童阅读推广人刘敏，当当网童书事业部总经理刘宇，日本白杨社中国投资公司北京蒲蒲兰文化发展有限公司董事、总经理石川郁子等嘉宾，针对如何为读者打造优秀绘本、如何寻求经济收益与追求高质量内容的平衡之道等展开讨论。
黄润芳和石川郁子分别分享了信谊图画书和蒲蒲兰在中国绘本市场的发展之路。刘宇从大数据角度，解读了2013-2018年原创童书的销售情况，在这几年间当当卖出2亿册童书中，原创占总销量的三分之一，但原创图画书的贡献仍较小。从2018年1-8 月份的销售数据来看，精装图画书的增速超过了 100%，平装图画书的增速仅为 10%。同时，数据显示，国内原创图画书重视对传统文化的挖掘，许多绘本的绘画技巧创新都跟传统文化相关，比如说剪纸、花木兰、洛神赋等都是从中国古代的故事、技巧或者国画的方向转变过来。 刘敏则以《给儿童的诸子百家寓言以及典籍里的童趣故事》为例，分享了如何通过不同方式将好的绘本推荐给家长和孩子。
一套绘本凝聚原创精神
在原创绘本领域，几乎所有人都达成了一项共识，拥有丰富的民间故事、童谣等传统资源的中国，无疑也是绘本题材和创意取之不尽的宝藏，但是如何汲取中国文化的养分，把民间故事、童谣等中国故事讲好，古老的故事如何被现代的儿童所接受，带有独特的文化基因的中国故事如何走向世界，是需要大家去思考的。
会上作为课程样本的《给儿童的诸子百家寓言以及典籍里的童趣故事》，是中信出版·红披风、小活字以及央美绘本工作室在2018年联合推出的重磅作品，旨在挖掘中国古典典籍，尤其是诸子百家的作品中蕴含的无比丰富的故事宝藏，虽然它来自传统，却绝不拘泥于传统，典籍中的经典故事，用童趣化的文学语言，孩子们喜爱和熟悉的动物形象，以适合孩子阅读的绘本形式呈现出来。
向华/文、绘本创作工作室/图，中信出版社，2018年7月
会上，向华和冯烨以《给儿童的诸子百家寓言》这套书的创作完成过程，讲到了绘本创作工作室的课程设置、教学方法安排。《给儿童的诸子百家寓言》是中央美术学院绘本创作工作室的长期课题，目前出版的这一系列一共有8本，是绘本创作工作室三年级的8周实践课程中从20多个学生作品中遴选出来的成果。
向华老师整理收集民间故事多年，绘本创作工作室的实践课程便以向华老师编纂整理的文本故事为基础。首先由向华带着大家熟悉文本，帮助大家理解文本，进入创作的过程中，同时让大家提升创作的动力。同时，他强调了在绘本创作过程中资料收集的重要性。在课程开始的第1周进入创作之前，就要求大家对动物的形象等内容进行丰富的资料收集整理，之后在已经开始创作的第3周还会再次要求进行资料收集。冯烨老师强调创作“一定要有写实的你对真实动物的研究，特别重要，在这个基础上逐渐的延伸出如何去变形，如何表达情绪”。
课程进入第2周的时候，就要求同学们根据对内容的理解拿出分镜草图，跟老师不停地碰撞、商量，探索应该以一个什么样的方式来呈现不输给伊，索寓言中国寓言，形成一个标准。向华特别提到，在此过程中最难的是如何把学生个人的风格、喜好融入到创作的主题中。此外，在技法尝试上，分镜、构图、效果不停地、深入地完善，直至最后确认样稿，一直到第7周，再对全书的版面进行设计，包括封面、扉页、环衬，最后形成一本书。
一部优秀的作品不仅凝结了作者、出版人的创作心血，更是创作者和策划人专业性的体现，对于题材、艺术表现形式与文本表现形式的取舍、转换与创新等，每一个细节，都将决定着作品的艺术价值和读者认可度。
