开幕现场嘉宾合照
3月29日下午，上海明珠美术馆携手慕夏基金会，首次在国内集中展出阿尔丰斯·慕夏的家族收藏。这是迄今国内最大规模的慕夏作品回顾展。展览甄选慕夏基金会藏品中的200余件作品，以六大展区探索了慕夏的职业发展和整体成就，分别聚焦于慕夏作为波希米亚人、肖像画艺术家、国际艺术家、神秘主义者、爱国者和哲学家的性格气质。
“在中国，慕夏因唯美的‘新艺术运动’海报而获很多簇拥，他们对他所描绘的女性如数家珍。不过，慕夏的造诣还体现在其他方面，如1910年以后在其家乡创作的‘斯拉夫史诗’历史画，而这鲜有人知。我希望这场展览能向公众全面地描绘慕夏的各种‘角色’——他是画家、雕塑家、摄影师、媒介涉猎广泛的设计师、循循善诱的艺术教师和政治思想家。”对于此次展览，慕夏基金会策展人佐藤智子说。
据悉，位于布拉格的慕夏基金会由慕夏后人创办，其保存了世界上最多、最全面的慕夏作品，代表着慕夏艺术成就的各个方面。此次明珠美术馆与慕夏基金会合作举办展览，为展览的质量和体量做了专业、全面的保障。
话不多说，雅昌艺术网与你一同进入展厅，探索慕夏的人生，以及他的艺术世界。
第一展区
巴黎的波希米亚人
第一展区
第一展区审视了慕夏作为一位“波希米亚人”，一位法国权威集团外来者的开端，以及这位“外来艺术家”如何仅凭一张为莎拉·伯恩哈特设计的《吉丝梦坦》海报取得非凡突破。此次展品包括其插画作品，以及早期显示其扎实学院派训练的素描作品，还有他为莎拉·伯恩哈特创作的一系列海报和其他与她相关的作品。
慕夏《自画像》
“艺术家必须始终忠于自己和他的民族之根。”慕夏曾言。
回顾他的一生，要从他的成长经历说起。慕夏出生于捷克民族复兴的高潮之中，在他的家乡伊万契采，十几岁的慕夏便能以其艺术天赋助力政治事业，为当地讽刺杂志提供插画，并装饰礼堂。
19世纪80年代后期，慕夏在慕尼黑和巴黎学习艺术，期间成为这两座城市中捷克和斯拉夫社区的领导人物；他的民族意识明显流露于其艺术作品的重复主题中：捷克身份、泛斯拉夫哲学，以及对家庭和祖国的热爱。
慕夏：“罗多”香水海报
《茶花女》海报
《哈姆雷特》海报
莎拉·伯恩哈特：《羽毛》杂志艺术海报
1887年秋，慕夏抵达巴黎。那一阶段，巴黎经济突飞猛进，乐观主义和繁荣的经济使艺术的蓬勃发展成为可能。世界各个角落的艺术家和学生纷至沓来，在这一世界艺术之都组建了各自的民族社群。慕夏也不例外，来到巴黎不久后，他便建立了一个斯拉夫学生俱乐部“拉达”，之后加入捷克社团“贝塞达”，并成为其主席。
慕夏在巴黎接受了为期两年的正规艺术培训，最初就读于朱利安学院，之后在爱德华·库恩-贝拉西伯爵的资助下就读于克拉罗斯艺术学院。然而，1889年初，伯爵突然停止资助，慕夏被迫以商业艺术家的身份工作，为巴黎和布拉格的出版社创作书籍和杂志的插画。
慕夏《吉丝梦坦》海报
慕夏在巴黎圣宠谷街的工作室，身后是他为萨拉__伯恩哈特创作的海报
在这段艰难岁月中，他住在大茅舍大街13号，成为夏洛特夫人餐厅的房客，最初住在餐厅楼上的小房间里。夏洛特夫人的餐厅是潦倒艺术家的著名聚集地，慕夏在那里结识了许多艺术家，这些人也都正经历着职业生涯的关键阶段，其中包括保罗·高更与瑞典作家奥古斯特·斯特林堡。然而1895年元旦，慕夏的首张海报《吉丝梦坦》遍布全城，他的生活也发生了翻天覆地的变化。
第二展区
肖像画艺术家
第二展区
“我更愿意为人创作，而不是为艺术而艺术。”对于肖像画，慕夏曾这么说过。
第二展区通过慕夏的宣传海报和装饰板作品，着眼于他的海报设计方法，以及他是如何建构“慕夏风格”。除肖像作品，还包括《装饰文档》（1902）——一本可现成使用的“设计手册”。
慕夏《遐想》
拜占庭发饰：褐发
拜占庭发饰：金发
慕夏《装饰文档》：第29页
因《吉丝梦坦》成名的慕夏，得益于个人成就，也离不开整个时代的“红利”——19世纪90年代，彩色印刷术迅猛发展，广告需求日益增加，艺术家得以获得大量机会，来探索这一全新的艺术形式。《吉丝梦坦》后，慕夏开始接受不同印刷商的广告海报设计委托，并于1896年与巴黎印刷商F.尚普努瓦签署独家协议。根据该协议，慕夏按月领取薪水，经济得到了保障。1896年夏天，他已经能够搬去位于圣宠谷大街的一间大公寓和工作室中居住。
慕夏《春》
慕夏《夏》
慕夏《秋》
慕夏《冬》
在与尚普努瓦的合作中，慕夏不仅创作广告海报，还开创了装饰板——即没有文字的海报，纯粹为了艺术欣赏或装饰内墙的目的而设计。这是一种全新的艺术形式，不同于只有少数特权阶层才能够购买的传统艺术作品，更为广泛的公众也负担得起并能够买到装饰板。接下来的几年间，慕夏的海报风靡整个欧洲，这一独特风格被称为“慕夏风格”，成为刚刚兴起的“新艺术运动”的同义词。
第三展区
国际艺术家
第三展区
这一展区展示了在“巴黎世界博览会”大背景下，慕夏声名鹊起，跃升艺术家名流的过程。
本展区还展出了其创作于美国的作品，如纽约德国剧院的装饰设计，以及为美国女演员莱斯利·卡特和莫德·亚当斯设计的海报。
富凯珠宝店内景：孔雀和装饰板
慕夏：1900年巴黎世博会奥地利展馆海报
1900年，慕夏已是海报艺术的大师。同年，他参与了“世纪最伟大盛事”——1900年巴黎世界博览会的大量展览和项目。1904年至1909年间，慕夏五次赴美，心怀希望为该项目筹集资金，这一项目即后来的“斯拉夫史诗”。1909年，慕夏获得资助，芝加哥实业家查尔斯·理查德·克莱恩同意出资这一项目。
第四展区
神秘主义者
第四展区
本展区探索了慕夏的唯灵论主义和共济会理念对其作品的影响——这一点在其绘制插画的书籍《天主经》中体现得尤为突出。该书于1899年出版，通过《主祷文》中的语句，并在共济会象征主义启发下创作的插画，慕夏向子孙后代传达了关于人类进步的信息，即人类如何获得普世真理。这一展区的展品还包括慕夏的表现主义彩色粉笔素描，这些是慕夏私下创作的，在其有生之年从未展出或公开出版。
慕夏《月亮和星星：月亮》习作
慕夏;幻象（蓝色习作）
1894年晚秋，慕夏结识了高更的朋友奥古斯特·斯特林堡，彼时他刚加入聚居于夏洛特夫人餐厅的波西米亚人社群。斯特林堡是一个神秘主义者，与神秘学牵涉颇深，那是神智学的一个分支。慕夏深受斯特林堡“神秘力量”理念的影响，这在日后促成了慕夏“看不见的力量”理念，在其作品中十分明显，即反复出现在主题背后的一个神秘人物形象的母题。
慕夏《百合圣母》
1898年1月25日，慕夏加入巴黎的法兰西大东方社。通过灵修之旅，慕夏开始相信美、真、爱这三大美德是人性的“基石”，而通过其艺术作品传播这一信息能推动人性的改善，最终带来人类的进步。
第五展区
爱国者
第五展区
第五展区通过慕夏在捷克斯洛伐克独立之前和之后为其祖国所创作的大量作品，塑造了慕夏爱国者的形象。本展区突出展现了“斯拉夫史诗”这一作品，同时还展现了慕夏是如何通过大量的准备工作，从进行大大小小的研究到拍摄艺术照和纪实照片，最终创作出了这一具有纪念碑意义的复杂作品的。
“斯拉夫史诗”布尔诺展览海报
1910年，慕夏终于重返家乡，为的是实现其远大志向：用艺术服务国家和斯拉夫同胞，特别是创作“斯拉夫史诗”。1911年，慕夏完成了布拉格市民会馆中市长大厅的装饰，搬往波希米亚西部的兹比罗赫城堡，专注于“斯拉夫史诗”项目的创作。
“斯拉夫史诗”第十四幅习作：《尼古拉__兹林斯基守卫锡盖特》（1914年）
慕夏收藏品之摩拉维亚民族服装：围裙
慕夏与在布拉格克莱门特学院展出的“斯拉夫史诗”系列画作
慕夏在创作《塞尔维亚沙皇斯特凡__杜尚加冕为东罗马帝国皇帝大典》
“斯拉夫史诗”中，慕夏选取了20个关键的历史事件——在他看来，这些事件影响了斯拉夫文明的发展进程。这些事件涉及题材甚广，包含了从政治和战争，到宗教、哲学、文化等多个领域，其中十个场景取自捷克历史，其余十幅描绘的是其他斯拉夫民族过去的历史场景。为了实现这一雄心勃勃的计划，慕夏做了十分周密的准备，他不仅饱览了包括捷克民族复兴领军人物弗兰蒂谢克·巴拉茨基在内的史学家所著各类书籍，还请教了当时斯拉夫历史方面的专家；他还前往克罗地亚、塞尔维亚、保加利亚、黑山、波兰、俄罗斯和希腊进行调研旅行，绘制速写、拍照并研究当地风俗和传统。
第六展区
艺术家——哲学家
第六展区
这一展区的作品展现了慕夏身处剧变时流露出的人道主义担忧和对战争作出的回应，塑造出一个哲学家的形象。
展览以慕夏为全人类贡献的最后一个纪念碑式项目结尾：《理性的时代》、《智慧的时代》和《爱的时代》三联画作品。该作品的创作始于1936年，战争的可怖现实日益逼近，慕夏希望将理性、智慧和爱描绘成人性的三个最为关键的属性，他相信只有三者和谐，才能推动人类的进步。尽管慕夏未能完成这一项目，但现存的习作向如今的我们传达了他追求普世和平的信息。
慕夏正在为布拉格市政大楼市长大厅创作壁画
慕夏为第八届索科尔节创作的海报
慕夏《希望之光》
慕夏渴望以“斯拉夫史诗”在精神上统一他的斯拉夫同胞，他相信艺术的启迪力量能团结斯拉夫民族和其他民族，共同推动人性的进步。对他而言，艺术成为传播其哲学理念的工具。不过，欧洲大陆的和平是短暂的。《凡尔赛条约》未能完满地解决新独立的斯拉夫国家之间的领土问题，1933年阿道夫·希特勒成为德国总理。1938年，慕夏向布拉格市献礼“斯拉夫史诗”十年之后，捷克斯洛伐克将重要边境地区割让给了德国、波兰和匈牙利，1939年3月15日，德军最终进军布拉格。作为捷克杰出代表和共济会践行者，慕夏成为首批被盖世太保逮捕的人之一。他心力交瘁，罹患肺炎，于1939年7月14日在布拉格去世，距其79岁生日仅剩10天时间。
在今天的开幕式上，在场嘉宾对此次慕夏展发表了精彩观点。
捷克共和国驻上海总领事理查德·卡尔帕奇
捷克共和国驻上海总领事理查德·卡尔帕奇表示：“作为一个在布拉格长大的捷克人，今天我能够在我的第二故乡——上海被慕夏的画作环绕，是极大的荣幸。慕夏是梵高之后、毕加索之前那个年代最著名的艺术家。他是‘新艺术运动’的奠基人。他的风格是代表欧洲那个时代最美好的记忆，第一次世界大战前快乐年代的代表。那个年代有着最好的绘画和最优美的音乐。慕夏是很幸运的人，他到的每一个地方都是那个地方最兴盛的时代——当时，世上最有灵魂的人都在布拉格。”
慕夏基金会执行理事长、慕夏曾孙马库斯·慕夏
慕夏基金会执行理事长、慕夏曾孙马库斯·慕夏在发布会上说：“这是我们第一次在中国大陆展出慕夏的家族收藏，这也是有史以来最为全面的一次慕夏回顾展，是慕夏基金会主办的、在全世界最为全面的最为重要的一次展览。这是非常难得的机会，让中国观众去了解慕夏。用比喻来说，我们基金会就是一个乐谱，明珠美术馆的伙伴就是音乐家，馆长李丹丹女士就是指挥，我们共同把乐谱转换成了丰富美丽的交响乐。我的曾祖父认为，艺术的使命就是要在不同文化间架起桥梁，希望这次展览能够在中国观众和慕夏之间架起桥梁。”
明珠美术馆执行馆长李丹丹
对此，明珠美术馆执行馆长李丹丹回应：“慕夏的多元创作，既站在19世纪末的前沿，也缔造了今日的经典，他让艺术融入了生活，并富含着思想性，这正是我们明珠美术馆希望呈现的展览。”
慕夏基金会策展人佐藤智子
联合策展人佐藤智子则回忆了其对慕夏的热爱。“我从1993年开始结识了慕夏基金会成员——在巴黎，通过一次展览接触慕夏的艺术 ，我受到很大触动。在此之前，我只知道他是著名的海报艺术家——作为一个艺术史家，我对慕夏是存在误解的，我觉得我有必要完整的呈现慕夏的作品，让大家认识到慕夏的才华 。2007年，我有机会加入慕夏基金会的团队，慕夏是很不同寻常的足智多谋的艺术家，我每一次策他的展都会有新的发现 。可能，接下来我们还会有新的发现，这次展览是一个难得的机会帮助我们欣赏这位伟大的艺术家。”
展览现场
据悉，此次展览持续至7月21日。
